ALMANAQUE

2008-05-10T23:01:00.000-07:00

Festcine Amazônia Itinerante promove exibições em cidades da Região Norte

A equipe do Festcine Amazônia Itinerante dando seqüência ao projeto de exibir filmes e vídeos ambientais, continuou sua trajetória promovendo sessões em cidades da região Norte como Rio Branco, Belém, Amapá, Roraima, Manaus. E como já é uma tradição, os organizadores homenageiam um diretor local que participou do Festival, exibindo seu vídeo ou filme na abertura da sessão.

De Rio Branco, onde a itinerância obteve numero significativo de público, o Festival seguiu para Belém, onde a exibição aconteceu num lugar chamado Iguaracy. “A sessão foi feita numa biblioteca onde fizemos duas sessões, sendo uma especial para as crianças pela manhã quando exibimos apenas animações como Vida Maria, Leonel Pé-de-vento, Mapinguari, o guardião da floresta entre outros. E a noite, fizemos outra sessão no mesmo local e mais uma vez o público prestigiou o projeto”, enfatizou a produtora cultural Fernanda Kopanakis.

“No Amapá a sessão aconteceu num espaço belíssimo, o Museu Sacaca. Depois a equipe seguiu para Roraima (Boa Vista). Ali fizemos exibição num domingo e, mesmo assim o público compareceu e mostrou-se muito receptivo a proposta do Itinerante”, afirmou Fernanda. “Foi muito bonito e emocionante como tem sido durante toda a realização do Festival. Na quarta-feira (06 de maio) fomos para Manaus onde também fizemos duas sessões. Uma exibição especial dia 06, à noite, no Colégio Brasileiro e outra dia 07, no Cine Guarani, no Palácio Rio Negro”, concluiu.

O curador do Festcine, Jurandir Costa destacou que “em todas as cidades por onde passamos com o Itinerante, contamos com a presença dos produtores audiovisuais que compareceram em massa. Isso mostra que o projeto é importante e cada mais se consolida e ganha credibilidade ao promover esta integração, este movimento cultural tendo como instrumento o audiovisual”.

De acordo com Jurandir atualmente o Festcine Amazônia é pioneiro na região Norte em realização de festival. “Com seis anos de existência, o Festival está consolidado no calendário de eventos do gênero distribuídos por todo país. O Festival de Manaus tem quatro anos assim como o de Belém, em contrapartida o Acre e Roraima, não têm festival de cinema. Amapá tem um festival, mas quem realiza é um pessoal de Brasília. E a proposta do Festcine Amazônia é fomentar a produção audiovisual nestes estados também”.

Carlos Levy lembra que a música da região norte é um movimento cultural consolidado. “Os músicos de Rondônia tem um intercâmbio bem estruturado com os da Amazonas, do Acre, Pará e assim por diante. E nós temos a pretensão de fazer o mesmo intercâmbio com as pessoas que produzem cinema nesta região. A idéia é fomentar um projeto para criar este intercâmbio para fazermos co-produções. Por exemplo, o pessoal do Acre vem filmar em Porto Velho e, os grupos de Porto Velho passam a filmar no Acre também.”

O Itinerante faz uma exibição em Costa Marques e na cidade de Bela Vista, na Bolívia. Depois o projeto continua sua jornada cultural realizando sessões na Colômbia e encerra as atividades em Portugal.

Jurandir afirma que mais de vinte e oito localidades receberam o Festcine Amazônia Itinerante. “Não tenho dúvidas em afirmar que este é o maior projeto cultural que Rondônia já produziu com o objetivo de integrar ndo esta turerÇal nestes esatisatravés da socialização do audiovisual, democratizando de alguma forma o acesso a este bem cultural caro que é o cinema. O projeto demorou cinco anos para ser realizado e na verdade todo este tempo serviu para que o Festival ganhasse respeito e credibilidade. É uma conquista do audiovisual de Rondônia e um verdadeiro marco. O Festival existe para que mais pessoas utilizem a ferramenta audiovisual para manifestar de forma criativa a sua opinião e visão do mundo” finalizou.

Os produtores culturais Jurandir Costa, Fernanda Kopanakis e Carlos Levy são unânimes em dizer que o apoio das secretarias de Cultura estadual e municipal das localidades por onde o Itinerante tem passado nos últimos três meses, tem sido fundamental para a realização deste projeto voltada para a conscientização ambiental através do cinema.

O Festcine Amazônia Itinerante conta com o patrocínio do Ministério da Cultura/Fundo Nacional de Cultura, Petrobras através da Lei Rouanet, tem ainda o apoio da senadora Fátima Cleide, deputado federal Eduardo Valverde, IBM, Unir, Secel e Prefeitura de Porto Velho.

2008-04-29T07:34:00.000-07:00

Programação do Festcine Amazônia Itinerante foi exibida em três cidades Peruanas
Equipe do Festcine em Porto Maldonado

Marcando mais uma etapa do projeto do Festcine Amazônia com apoio do Ministério da Cultura do Brasil e do Fundo Nacional de Cultura, os produtores culturais brasileiros, Jurandir Costa, Carlos Levy e Fernanda Kopanakis e equipe estiveram de 20 a 26 de abril realizando a exibição de conteúdo audiovisual ambiental e de caráter educativo nas cidades de Porto Maldonado, Cusco e Ynapari, no Peru.

Este intercâmbio foi realizado e está associado ao Instituto Nacional de Cultura (INC) das cidades de Porto Maldonado e Cusco. “O Instituto é um importante órgão do Ministério da Educação do Peru com atuação em todo o país, trabalha na preservação da memória e do patrimônio histórico do povo peruano”, explica Jurandir Costa.

Para o diretor de Cultura da região Madre de Deus, José Oswaldo Molero Ruiz, “a exibição em Porto Maldonado foi um marco cultural entre os dois países, Peru e Brasil. A platéia respondeu bem as produções brasileiras legendadas em espanhol, isso demonstra a necessidade de ficarmos em contato permanente culturalmente”.

De acordo com Fernanda Kopanakis a equipe do Festcine Amazônia seguiu para Cusco através da Carretera Transoceânica, enfrentando uma jornada exaustiva de 48 horas para percorrer 500 quilômetros para chegar ao o destino final. “Em vários pontos a Carretera foi fechada, já que a obra está em andamento. Carros e ônibus têm um horário específico para passar, normalmente uma hora para passar e depois a Carretera volta a ser fechada”.

Marcapata

O lado brasileiro da Estrada do Pacífico foi concluído com o asfalto da pista e a inauguração da ponte que liga Assis Brasil a Iñapari, passando sobre o rio Acre. A partir dali até Cusco, são outros 710 quilômetros que serão asfaltados até 2009, ligando a Amazônia à Cordilheira dos Andes para consolidar a integração do Brasil com o Peru.

A Carretera Interoceânica é composta de duas estradas, já que se subdivide em dois ramos para integrar as regiões sul e central do Peru com o Brasil. Os primeiros 403 quilômetros ligam Iñapari à localidade de Puente Iñambari onde se divide. O primeiro ramo percorre 300 quilômetros de Iñambari até Urcos, dali são mais 100 quilômetros, já asfaltados, para chegar a Cusco. Para facilitar a operação de sua obra a Conirsa subdividiu os trechos 1 e 2 em três pedaços nos quais montou três acampamentos.

Cusco (Peru)

A exibição em Cusco aconteceu na Casa de Cultura e contou com uma platéia bastante heterogênea, com pessoas de varias partes do mundo. “Cusco é uma cidade cosmopolita, com uma cultura fantástica e faz parte da sua estrutura eventos dessa natureza, integrando vários paises e varias línguas” afirma Elizabeth, do INC. O diretor de desenvolvimento cultural do Instituto Nacional de Cultura, Manuel Jibajas, ficou bastante entusiasmado com o projeto do Festcine Amazônia Itinerante e já prospecta convênios de aproximação entre os dois paises, através do Instituto Nacional de Cultura e o Festcine Amazônia.

“Este momento é uma ótima oportunidade que temos para alavancar os projetos culturais, principalmente os de audiovisual, que através da magia do cinema quebra barreiras e aproxima culturas”, finalizou Jibajas.

A ultima exibição em território peruano aconteceu sábado, dia 26, na cidade de Ynapari, cidade que faz fronteira com Assis Brasil, Acre e uma ponte internacional liga as duas cidades. “A receptividade com que fomos recebidos pelo povo peruano realmente emocionou toda a nossa equipe. Foi realmente gratificante. Olharmos para aquela platéia, aqueles rostos e sentir o calor humano do público nos faz dá a certeza de que nosso trabalho é necessário e importante”, declarou Jurandir Costa.

“Já formulamos o convite, para que os representantes das cidades peruanas que nos receberam estejam em Porto Velho para a sexta edição do Festcine Amazônia que acontece em novembro”, afirma Carlos Levy que enfatiza com entusiasmo que “a presença dos representantes peruanos no Festcine será muito importante, pois poderão falar e debater sobre a importância da integração cultural”. Jurandir Costa acrescentou ainda que a presença deles está oficializada e que os organizadores irão trazê-los para enriquecer ainda mais o Festcine Amazônia.

O Festcine Amazônia Itinerante conta com o patrocínio do Ministério da Cultura/Fundo Nacional de Cultura, Petrobras através da Lei Rouanet, tem ainda o apoio da senadora Fátima Cleide, deputado federal Eduardo Valverde, IBM, Unir, Secel e Prefeitura de Porto Velho.

Humberto Oliveira

2008-04-24T19:06:00.000-07:00

A jornada cultural da equipe do Festcine Amazônia Itinerante continua

Desde fevereiro a equipe do Festcine Amazônia Itinerante realiza sua jornada cultural exibindo filmes e vídeos ambientais nas mais variadas localidades. Seja através do Rio Madeira no barco “Deus é Amor”, seja de ônibus, carro ou avião, o Itinerante cumpre sua missão: promover a importância da consciência ambiental assim como a formação de público através do cinema.

As atividades do Festcine têm sido destaques nas mais diversas publicações através da imprensa escrita – jornal impresso ou on line – televisão, rádio e, aonde quer que a equipe chegue para promover as sessões, o sucesso de público certamente tem compensado os obstáculos encontrados pelo caminho – a cheia do rio, estradas quase intransitáveis por causa das chuvas – no entanto nada disso fez com que a equipe demonstrasse desânimo. E assim seguem em frente.

A itinerância passou por São Carlos, Nazaré, Calama e Demarcação, Guajará-Mirim, Guayaramerin, Cachuela Esperanza e Ribeiralta (Bolívia), Porto Maldonado e Cusco (Peru), Acre, capital Rio Branco. Ariquemes, Ji-Paraná, Cacoal e Vilhena (Rondônia). E seguirá também para Manaus (Amazonas), Belém (Pará), Macapá (Amapá), Boa Vista (Roraima), Santiago de Cali, na Colômbia, e encerra a viagem em Coimbra, Portugal. De acordo com a organização do projeto, serão 114 horas de exibições, vistas por mais de 10 mil pessoas.

Nestas sessões promovidas pelo Festcine já foram exibidos vídeos como "São Carlos do Jamari", de Alejandro Bedotti, "Marcas da Amazônia" e "Na beira do Rio Madeira”, os dois de Jurandir Costa, o documentário dinamarquês "A Ferrovia do Diabo", as animações “Mapinguari, o defensor da floresta”; “Vida Maria”; “Árvore sagrada”; “Águas de Romanza”, “Leonel Pé de Vento”, os documentários - “A Rondônia de Maria dos índios”, “Profetas da chuva e da Esperança”, “Judas-Ahsverus”, de Rodrigo Neves e “O Tecido e a Borracha”, dirigido por Sérgio de Carvalho.

“Estas produções abordando a preservação do meio ambiente, contribuem para a formação de platéias e ao mesmo tempo, leva estes espectadores a refletirem sobre tema proposto”, explica o curador do Festcine, Jurandir Costa.

2008-04-22T13:48:00.000-07:00

Depois de Rio Branco o Festcine Amazônia Itinerante faz exibições em Porto Maldonado e Cusco

Na noite da última sexta-feira (18 de abril) a equipe do Festcine Amazônia Itinerante esteve em Rio Branco (Acre) para a exibição de filmes e vídeos ambientais no auditório da Escola Barão do Rio Branco. A ficção, “Judas-Ahsverus”, de Rodrigo Neves e o documentário “O Tecido e a Borracha”, dirigido por Sérgio de Carvalho foram exibidos durante a abertura que contou com a presença dos dois cineastas acreanos que ali estiveram a convite dos organizadores.

“Judas-Ahsverus”, produção que participou do Festcine Amazônia em 2005, foi realizado tendo como base o texto homônimo escrito por Euclides da Cunha em seu livro póstumo “À margem da História” composto de quatro partes - Na Amazônia, Terra Sem História (sete capítulos, sobre essa região), Vários Estudos (3 capítulos, assuntos americanos); Da Independência à República (ensaio histórico) e Estrelas Indecifráveis (crônica) publicado pela Martins Fontes em 1999.

A duração do filme é de seis minutos e trinta segundos, mas é tempo suficiente para o público se reconhecer nos seis personagens que encenam de forma verdadeira e contundente o sofrimento do seringueiro e a tradicional malhação de Judas no Alto Purus no inicio do século XX. A narração desta produção acreana ficou a cargo do ator Carlos Vereza. Celso Kava dirigiu a fotografia e a montagem é de Jimmy Bob, com produção executiva de Charlene Lima.

O segundo filme exibido durante a sessão desta sexta-feira, “O Tecido e a Borracha”, de Sérgio Carvalho (co-diretor de Judas-Ahsverus), narrado por Railton Passos, o documentário aborda a falência da borracha, onde muitos seringueiros se vêem sem opção de trabalho na floresta. Com duração de vinte e dois minutos, o filme apresenta, além de um amplo painel histórico sobre a borracha, mostra depoimentos de pessoas como dona Maria Clara (soldado da borracha), de Junior Maciel (ex-seringueiro), Wilson Manzoni, da Associação de Seringueiros da Boca do Acre, dos seringueiros José Eduardo e de seu filho, Ednaldo entre outros.

Os depoimentos e a inserção de imagens de época assim como imagens atuais ajudam a traçar a trajetória da extração de borracha que teve início em 1890, o seu declínio, um novo ciclo que recomeça no período da Segunda Guerra Mundial e nova decadência a partir daí. O diretor dividiu o documentário em quatro partes – A História da borracha; A borracha e o êxodo; A borracha e o tecido – uma alternativa; e Os produtos da borracha.

De acordo com o curador do Festcine e membro da diretoria da Associação dos Documentaristas Brasileiros em Rondônia, Jurandir Costa – “Filmes e vídeos de vários estados brasileiros compõem o acervo do Festival, dentre eles destacam-se as produções Judas-Ahsverus e O Tecido e a Borracha, produções realizadas por cineastas do Acre e, que agora tivemos a oportunidade de exibir durante esta sessão aqui no estado onde vivem os realizadores dos dois filmes”, explicou.

Jurandir ressaltou que o intuito do Itinerante, além de promover mostras de filmes e vídeos voltadas para a questão ambiental e formação de platéias conscientes, o Festival também quer promover a divulgação de produções que fazem parte do acervo do Festcine, filmes realizados por cineastas das capitais aonde a Itinerância vem promovido sessões abertas ao público.

“A integração cultural através do audiovisual é necessária entre os dois estados, - Rondônia e Rio Branco - precisamos promover esta aproximação cada vez mais, pois temos muito que aprender com o Acre que tem uma preocupação enorme na preservação da sua memória e seus valores culturais e ambientais”, afirmou Jurandir.

Rio Branco é a capital do Estado do Acre, na região Norte do Brasil. A cidade é a mais populosa do estado, concentrando quase metade da sua população total. Além disso, foi um dos primeiros povoados a surgir nas margens do rio Acre. Em 1913 tornou-se município. Sete anos depois (1920) passou a capital do território do Acre e em 1962 à capital do estado. Rio Branco é o centro adminitrativo, econômico e cultural da região. Em 2007 a população no município era de 290 639 habitantes.

De Rio Branco, a equipe do Festcine Amazônia Itinerante seguiu para o Peru, onde exibe produções legendadas e narradas em espanhol nas cidades de Porto Maldonado (20 de abril). Depois da pausa por causa do feriado, a itinerância chega a Cusco nesta terça-feira (22). Em seguida a itinerância vai para Manaus, Belém, Macapá, Boa Vista. O Festcine está programando exibições ainda na Colômbia e em Portugal (Coimbra) ainda com datas a serem definidas pelos organizadores.

O Festcine Amazônia Itinerante conta com o patrocínio do Ministério da Cultura/Fundo Nacional de Cultura, Petrobras através da Lei Rouanet, tem ainda o apoio da senadora Fátima Cleide, deputado federal Eduardo Valverde, IBM, Unir, Secel e Prefeitura de Porto Velho.

Humberto Oliveira

2008-04-18T12:16:00.000-07:00

Produções acreanas integram programação do Festcine Amazônia Itinerante em Rio Branco

A jornada cultural da equipe do Festcine Amazônia Itinerante chega a Rio Branco (Acre) onde na noite desta sexta-feira (18) exibe filmes e vídeos ambientais no auditório da Escola Rio Branco. Os organizadores do Festival programaram a exibição de dois filmes realizados por cineastas acreanos - “Judas-Ahsverus”, de Rodrigo Alves e “O Tecido e a Borracha”, de Sérgio Carvalho.

O primeiro filme a ser exibido nesta sexta-feira é “Judas-Ahsverus”, baseado em texto do escritor Euclides da Cunha, o filme é uma metáfora sobre o sofrimento do seringueiro escravo e a malhação de Judas no Alto Purus no inicio do século XX. Em seguida o Festival exibe “O Tecido e a Borracha” que tem como tema a falência da borracha.

De Rio Branco, a equipe do Festcine Amazônia Itinerante segue para o Peru, onde exibirá produções legendadas e narradas em espanhol nas cidades de Porto Maldonado (20) e Cusco (22). Em seguida a itinerância segue para Manaus, Belém, Macapá, Boa Vista. O Festcine está programando exibições ainda na Colômbia e em Portugal (Coimbra) ainda com datas a serem definidas pelos organizadores.

O Festcine Amazônia Itinerante conta com o patrocínio do Ministério da Cultura/Fundo Nacional de Cultura, Petrobras através da Lei Rouanet, tem ainda o apoio da senadora Fátima Cleide, deputado federal Eduardo Valverde, IBM, Unir, Secel e Prefeitura de Porto Velho.

Humberto Oliveira

2008-04-18T12:09:00.000-07:00

Equipe do Festcine Amazônia Itinerante promove sessões no Acre e segue para Puerto Maldonado e Cusco

A jornada cultural do Festcine Amazônia Itinerante teve continuidade ao realizar exibições de filmes e vídeos ambientais nas principais cidades de Rondônia. Em Ariquemes a sessão aconteceu no Centro Cultural de Ariquemes (10 de abril). Na sexta-feira (11) a itinerância seguiu para Ji-Paraná cuja exibição foi realizada no Teatro Dominguinhos. No sábado (12) chegou à vez da itinerância se apresentar no município de Cacoal, no Teatro Cacilda Becker. No domingo (13) a equipe foi para Vilhena cujo Colégio Álvares de Azevedo recebeu um bom publico.

Nos quatro municípios as sessões promovidas pelo Itinerante foi sucesso absoluto de público. “É estimulante para a equipe, o envolvimento das prefeituras e escolas das localidades por onde passamos, mobilizando professores e estudantes que formam grande parte do público das sessões do Festcine”, afirma Fernanda Kopanakis.

No próximo final de semana a itinerância faz exibições no vizinho estado do Acre, capital Rio Branco. A exibição acontece nesta sexta-feira, 18 de abril, no auditório da Escola de 2º. Grau Barão do Rio Branco. A equipe do Festcine realiza ainda exibições em duas cidades do Peru - Porto Maldonado, dia 20, domingo, e Cusco, dia 22, terça-feira. Em seguida segue para Manaus, Belém, Macapá, Boa Vista. O Itinerante faz exibições ainda na Colômbia e em Portugal (Coimbra) ainda com datas a serem definidas pelos organizadores.

Segundo o curador do Festival, Jurandir Costa – “A caravana do cinema ambiental tem o propósito de aproximação cultural entre os países vizinhos do Brasil, como Bolívia, Peru e Colômbia. Na Bolívia foram feitas exibições em Guayarámerim, Cachuela Esperanza e Riberalta, com uma platéia atenta as produções cinematográficas brasileiras, demonstrando desta forma a necessidade de políticas culturais e ambientais que aproximem cada vez mais essas comunidades. Ficamos felizes pois este trabalho pode ser feito através do cinema”, explicou.

Após a exibição no Acre, o Festcine Amazônia Itinerante entra em território Peruano para mais sessões nas cidades de Puerto Maldonado e a mítica cidade inca de Cuzco.

Segundo Carlos Levy, “a cidade de Puerto Maldonado é facilmente alcançado por meio de estrada totalmente asfaltada do lado brasileiro. De Rio Branco, Acre, onde a Itinerância também realiza sessões de filmes e vídeos, pode-se ir de ônibus ou de carro até a cidade de Assis Brasil, na tríplice fronteira Brasil-Peru-Bolívia. Ali, atravessando uma ponte recém-construída, chega-se à cidade peruana de Iñapari, onde se pode alugar um táxi até Puerto Maldonado, cidade do Peru, capital do departamento Madre de Dios e da província de Tambopata, com cerca de 38 mil habitantes”. Em Puerto Maldonado os filmes serão exibidos no Teatro Municipal, domingo dia 20 de abril.

“Consideramos de extrema importância à aproximação dos brasileiros principalmente com esse conteúdo audiovisual, lúdico e informativo que o Festcine Amazônia Itinerante programou para esta sessão que acontece no domingo. Acreditamos que a iniciativa trará benefícios não apenas culturais para nossos estudantes e para população em geral, mas servirá ainda para estabelecer mais um valioso laço entre brasileiros e peruanos”, ressalta com entusiasmo o diretor do Instituto Nacional de Cultura, José Oswaldo Moleiro.

Os produtores culturais rondonienses do Festcine Amazônia Itinerante estão sendo aguardados em Cusco, onde o Instituto Nacional de Cultura dará todo o apoio nessa integração. A exibição está programada para terça feira, 22 de abril, a partir das 19h00, na Casa Garcilazo.

O Distrito de Cusco é uma cidade do Peru situada no sudeste do Vale de Huatanay ou Vale Sagrado dos Incas, na região dos Andes, com população de 300.000 habitantes. É a capital do departamento de Cusco e da província de Cusco. Seu nome significa "umbigo", no idioma quíchua. Era o mais importante centro administrativo e cultural do Tahuantinsuyu, ou Império Inca. Lendas atribuem a fundação de Cusco ao Inca Manco Capac no século XI ou XII. As paredes de granito do palácio inca ainda estão lá, bem como monumentos como o Korikancha, ou Templo do Sol. A área circunvizinha, situada no Vvale de Huatanay, tem uma agricultura forte, com o cultivo de milho, cevada, quinoa, chá e café, além da mineração de ouro.

O Festcine Amazônia Itinerante conta com o patrocínio do Ministério da Cultura / Fundo Nacional de Cultura, Petrobrás através da Lei Rouanet, tem ainda o apoio da senadora Fátima Cleide, deputado federal Eduardo Valverde, IBM, Unir, Secel e Prefeitura de Porto Velho.

Humberto Oliveira

2008-04-11T14:59:00.000-07:00

Documentários, vídeos experimentais e ficção integram programação do Festcine Amazônia Itinerante

Na corda bamba

A programação que o Festcine Amazônia Itinerante tem exibido desde fevereiro deste ano em inúmeras localidades de Rondônia e passando ainda por paises vizinhos como Peru, Colômbia e Bolívia incluí animações como “Vida Maria”; “Leonel Pé de Vento”; “Árvore Sagrada”; “Peixe Frito”; “Mapinguari, o defensor da floresta”, documentários como “A Ferrovia do Diabo”; “A Rondônia de Maria dos índios” e “Profetas da chuva e da esperança”, e vídeos experimentais tendo como tema a preservação do meio ambiente, contribuindo para a formação de platéias ao mesmo tempo que leva estes espectadores a refletirem sobre temas ambientais.

Construída no coração da floresta Amazônica no início do século passado, a Estrada de Ferro Madeira Mamoré é o tema de A Ferrovia do Diabo, documentário dinamarquês dirigido por Simon Plum, a partir de idéia de Christian Kaarsberg. A Ferrovia do Diabo, dedicado aos milhares de desconhecidos trabalhadores que buscaram prosperidade na construção da ferrovia, é o filme que todo rondoniense deveria assistir.

O documentário utiliza fotos históricas de Dana Merrill e Manuel Rodrigues Ferreira, imagens de época e, depoimentos como os de Valdir Raupp, que na época em que o filme foi produzido, 1996, era governador de Rondônia. Depoimentos de antigos funcionários da Ferrovia que incorporam relatos emocionados sobre a Madeira-Mamoré. Destaque ainda para trechos extraídos do diário de um trabalhador vindo da Europa, relatando a saudade de casa, da família, dos amigos, o isolamento. Mais adiante o narrador fala do trecho de outro diário de um engenheiro que fala sobre “a imponência da floresta imortal”, “as chuvas constantes, a cheia do Rio Madeira, e a malária”. A Ferrovia do Diabo é o resgate das raízes históricas de Rondônia. Tradução de Stélio Maloney e Christian Kaarsberg. Legendas de Raí Correa e revisão de Rondon Rony e Felipe Kopanakis.

A Rondônia de Maria dos índios é outra produção que o Itinerante exibe. O filme conta a história de Maria Barcelos, conhecida como Maria dos índios, indianista que veio para Rondônia em 1976 para trabalhar com os índios Suruí. O documentário utiliza imagens de arquivo como as do marechal Candido Mariano Rondon responsável pela criação do Serviço de Proteção aos Índios (SPI). São citados trechos do livro Triste Trópicos, de Claude Levi-Strauss em que o autor chama a floresta amazônica de “universo monumental”.

O filme descreve Rondônia a partir do ponto de vista de uma indianista apaixonada pela região, pelo Rio Madeira, Vale do Guaporé, assim como pelas pessoas que habitam as áreas ribeirinhas como “dona China” (57) que reside na reserva extrativista Pacass Novos. Ela teve vinte e dois filhos (apenas sete ainda estão vivos) sendo que apenas dois nasceram na cidade. O documentário mostra outros personagens como a Bailarina da Praça (Elieuza Ramos Freire); Galdino, mais conhecido como Dr. Raiz; e ainda Carrol, que foi funcionário da Estrada de Ferro Madeira-Mamoré durante dezoito anos. O músico Bado também é um dos personagens em destaque. O filme foi realizado em 2006 com roteiro e direção de Rogério Moraes. A produção local ficou a cargo de Jurandir Costa e Sérgio P. Cruz.

A sabedoria popular é o mote do documentário, “Profetas da chuva e da esperança”, escrito, produzido e dirigido por Márcia Paraíso. O filme tem como pano de fundo a expectativa de chuva no nordeste e dos chamados “profetas da chuva”, pessoas que vivem para predizer quando irá chover ou se vai chover ou não. São rezadores que traduzem os sinais da natureza que anunciam as chuvas. Depoimentos dos profetas da chuva João Ferreira; Chico Mariano e Antônio Lima.

A seca é tema de outro trabalho - Águas de Romanza, ficção com direção de Gláucia Soares e Patrícia Baía que também assina o roteiro baseado em conto de Eugênio Leandro. Uma menina sonhadora e sua avó que vive das lembranças do marido morto assim como pela esperança de que chova, como prometeu para sua neta. No cenário árido, a esperança brilha nos olhos da menina Romanza, mas que nos olhos de dona Salmantina não passa de uma sombra.

Trabalhos experimentais também integram o acervo do Festcine Amazônia Itinerante: “Na corda bamba” (animação experimental) e “A Rosa” (vídeo experimental). “O primeiro é uma produção do Núcleo de Animação AESO, das Faculdades Integradas Barros Mello. O vídeo é como uma metáfora sobre a vida vazia na cidade grande. Um palhaço resolve caminhar na corda bamba no alto de um edifício para despertar a atenção das pessoas que caminham pelas ruas como fantasmas. A ação do palhaço ocasiona mudanças no comportamento daqueles que assistem seu show”, explica Fernanda Kopanakis.

“O segundo é uma animação. Ao som de um violão plangente surge à imagem de uma favela, as casas que se transformam numa rosa que desabrocha, absorve tudo, e depois murcha para no fim voltar para a imagem inicial. Lirismo em forma de imagem”. A trilha sonora “Daqui eu vejo uma rosa”, de Leandro Lima e Marquinhos Eddie Murphy. O vídeo é uma homenagem ao compositor Cartola, autor de clássicos como As rosas não falam, O mundo é um moinho, entre outros.

O Festcine Amazônia Itinerante conta com o patrocínio do Ministério da Cultura, Petrobrás através da Lei Rouanet, tem ainda o apoio da senadora Fátima Cleide, deputado federal Eduardo Valverde, IBM, Unir, Secel e Prefeitura de Porto Velho.

Humberto Oliveira

2008-04-11T14:46:00.000-07:00

Festcine Amazônia Itinerante promove exibições em Guajará-Mirim e na Bolívia

Depois dos distritos da BR 364, das comunidades ribeirinhas do Baixo Madeira a equipe do Festcine Amazônia Itinerante seguiu para a cidade de Guajará-Mirim onde participou e deu início as comemorações do aniversário do município. Os filmes e vídeos foram exibidos no Estádio João Saldanha cujas arquibancadas e cadeiras ficaram lotadas, marcando desta forma mais uma noite de sucesso para o Festival.

Segundo Fernanda Kopanakis o ponto alto da sessão aconteceu quando da exibição dos documentários, Maria dos Índios, de Rogério Moraes e A Ferrovia do Diabo, filme dirigido por Simon Plum. “Filhos e netos de antigos ferroviários se emocionaram relembrando os relatos dos parentes, o auge da Estrada de Ferro Madeira-Mamoré assim como as muitas histórias das viagens que ligavam as cidades da ferrovia. Realmente um momento especial e emocionante”.

Equipe do Itinerante em Guajará-Mirim

“Ficou explicito para nossa equipe a necessidade de resgate e de preservação deste patrimônio material e emocional da Ferrovia estampada nos olhares, rostos e comentários do público durante a exibição do documentário sobre a Estrada de Ferro e que também elogiaram a iniciativa do Festival, que teve o apoio da prefeitura local e do comitê binacional Brasil-Bolivia”, complementou Fernanda.

O evento contou com a presença do prefeito Dedé de Melo que deu as boas vindas para a equipe do Itinerante e afirmou que o Festival ajuda a resgatar a história e a memória do povo de Rondônia.

Depois de Guajará-Mirim, a itinerância seguiu caminho para Guayara (Bolívia) onde foi dada continuidade as sessões de filmes e vídeos. Tivemos o apoio das escolas e da prefeitura assim como do produtor local, o professor universitário chamado Abrão. O evento foi realizado no Palácio das Artes, local bonito e que estampa em fotografias e material bibliográfico a memória de artistas, professoras, poetas, músicos, jornalistas, advogados e outros da região do Beni.

Em Cachuela Esperanza, cidade que fica na selva fechada foi construída por Dom Nicolas, seringalista e um dos maiores "visionários capitalistas” da época da borracha. O festival foi exibido no Teatro feito por Dom Nicolas. “A cidade é cinematográfica e as corredeiras do rio Mamoré são impressionantes. Há certa indignação na localidade com relação ao projeto de se construir uma hidrelétrica nessa região. A cidade é tombada pela Unesco como patrimônio mundial”.

Cachuela Esperanza

De acordo com Carlos Levy – “A sala de exibição estava lotada durante a sessão e muitos dos presentes jamais tinham visto uma tela de cinema. Quanto mais distante e desprovido a localidade mais parece que o cinema e essa itinerância fazem sentido”.

Na cidade de Riberalta o Itinerante contou com o apoio da prefeitura local através da secretaria de educação e meio ambiente. Os filmes e vídeos foram exibidos num Coliseu (estádio) e estava também lotado por estudantes e comunidade local. “A receptividade foi muito boa. Assim como a ida, o retorno foi uma aventura também. Ficamos dois dias aguardando a liberação da Marinha para a travessia ao Brasil pois o Rio Mamoré não apresentava condições de segurança para o transporte dos carros”, explicou Jurandir Costa.

Riberalta

O Itinerante iniciou a terceira etapa da jornada cultural desde a última quinta-feira (10 de abril) em Ariquemes no Centro Cultural de Ariquemes. Na sexta-feira a equipe seguiu para Ji-Paraná onde realizou exibições no Teatro Dominguinhos. No sábado a itinerância se apresenta no Teatro Cacilda Becker, em Cacoal. Domingo (13 de abril) é a vez de Vilhena (Colégio Álvares de Azevedo). Na próxima sexta-feira (18 de abril) o Festival chega a Rio Branco (Acre) para sessões na Biblioteca da Floresta Marina Silva.

O Festcine Amazônia Itinerante conta com o patrocínio do Ministério da Cultura, Petrobrás através da Lei Rouanet, tem ainda o apoio da senadora Fátima Cleide, deputado federal Eduardo Valverde, IBM, Unir, Secel e Prefeitura de Porto Velho.

Humberto Oliveira

2008-04-11T07:35:00.000-07:00

Animações sobre temas ambientais são destaques nas exibições do Festcine Amazônia Itinerante

Cena da animação "Leonel Pé-de-Vento"

Entre as produções que integram a programação fixa do Festcine Amazônia Itinerante são exibidos filmes e vídeos totalizando seis animações, uma animação experimental, três documentários, uma ficção e um vídeo experimental, todos abordando temas ambientais com o objetivo de fomentar reflexões sobre a sustentabilidade, incentivar a preservação da natureza, assim como a formação de platéias através do cinema.

Mapinguari, o defensor da floresta, de Caó Cruz Alves, é a animação que abre a programação do Itinerante. O personagem é um ser fantástico que vive no imaginário dos povos da Amazônia conhecido como Mapinguari e que também é o símbolo do Festcine Amazônia. O vídeo é um alerta contra a devastação das florestas, mostrando que o homem utiliza inúmeros meios para causar danos ao meio ambiente como as queimadas; poluição de rios e igarapés, desmatamento para exploração ilegal de madeira.

“Como o Mapinguari é o símbolo do Festcine Amazônia, encomendamos para o Caó Cruz que criasse uma vinheta para exibir durante as aberturas da última edição do Festival, no entanto o Caó acabou transformando a idéia em um vídeo mais aprimorado”, explica Jurandir Costa, - “e hoje o trabalho faz parte do acervo do Itinerante e o exibimos como parte da programação”.

Segundo os organizadores outra animação de destaque é Vida Maria, animação em computação gráfica com roteiro e direção de Márcio Ramos. A trajetória de Maria José no circulo vicioso que é a vida no interior nordestino, da infância passando pela idade adulta até a velhice. O cotidiano massacrante e repressivo através de gerações, sob o inclemente o sol que devasta sobre uma terra devastada pela seca, palco onde as histórias de outras Marias se repetem – Maria de Lourdes; Maria José; Maria de Fátima; Maria das Dores; Maria da Conceição. A história é contada através de um plano-seqüência.

As crianças vibram e se emocionam com a história de Leonel Pé-de-Vento. A leveza encantadora desta animação, fascina e alegra o público, seja infantil ou adulto do Festcine Amazônia Itinerante. Direção de Jair Giacomini, roteiro de Jair Giacomini e Tarcísio Lara Puiati. Perdido no meio do nada (animação), de Fábio Mazaia e Rodrigo Eba, produzido em 2006 mostra O choque cultural entre um homem da cidade que se perde numa floresta que ele conhece apenas através de fotografias publicadas em revistas. Mas nada é o que parece nesta aventura cheia de surpresas até o desfecho surpreendente.

A programação para Rondônia conta ainda com as animações, Árvore Sagrada, um vídeo em prol da preservação da Castanheira, árvore protegida por lei. A “Consciência é a semente da preservação”, é a mensagem deste vídeo com roteiro, direção e efeitos sonoros de Rudney Prado. Peixe frito, é mais uma animação que faz sucesso durante as exibições. O vídeo conta a história do avô que ao ensinar a seu neto como pescar, precisa enfrentar os questionamentos do jovem aprendiz de pescador com consciência ambiental. O garoto acaba por ensinar ao avô, uma lição valiosa sobre preservação e respeito à natureza. Um alerta sobre a falta de consciência ambiental. Direção de Ricardo George de Podestá; roteiro de Ricardo George Podestá e Paulo Guilherme Miranda.

O Itinerante iniciou a terceira etapa da jornada cultural desde ontem (10 de abril) em Ariquemes no Centro Cultural de Ariquemes. Nesta sexta-feira a equipe segue para Ji-Paraná quando realiza exibições no Teatro Dominguinhos. No sábado a itinerância se apresenta no Teatro Cacilda Becker, no município de Cacoal. Domingo (13 de abril) é a vez de Vilhena (Colégio Álvares de Azevedo). Na próxima sexta-feira (28 de abril) o Festival chega a Rio Branco (Acre) para sessões na Biblioteca da Floresta Marina Silva.

A equipe do Festcine realiza exibições em duas cidades do Peru - Porto Maldonado, dia 20, domingo, e Cuzco, dia 22, terça-feira. Em seguida segue para Manaus, Belém, Macapá, Boa Vista. O Itinerante faz exibições ainda na Colômbia e em Portugal (Coimbra) ainda com datas a serem definidas pelos organizadores.

O Festcine Amazônia Itinerante conta com o patrocínio do Ministério da Cultura, Petrobrás através da Lei Rouanet, tem ainda o apoio da senadora Fátima Cleide, deputado federal Eduardo Valverde, IBM, Unir, Secel e Prefeitura de Porto Velho.

Humberto Oliveira

2008-04-05T13:03:00.000-07:00

Festcine Amazônia Itinerante é destaque noTerra

Em matéria especial para o Terra Magazine (http://terramagazine.terra.com.br/interna/0,,OI2726669-EI6791,00.html) a jornalista Thais Bilenky destaca a jornada cultural do Festcine Amazônia Itinerante que já exibiu filmes e vídeos em diversos comunidades ribeirinhas do Baixo Madeira, produções cujos temas estão ligados a região, seus moradores e suas histórias. “Deus gosta sim da sétima arte”, afirma Thais numa referência ao barco “Deus é amor” que levou a equipe do Itinerante através dos distritos de São Carlos, Nazaré, Calama e Demarcação.

Ontem (04 de abril) o Itinerante partiu rumo à cidade de Guajará-Mirim. Depois vai para o lado boliviano, Guayaramerin e em seguida para o Peru e Colômbia. A aventura seguirá então até Portugal quando o Festcine exibe sua programação em Coimbra onde esta fase da jornada se encerra, não antes do Itinerante promover exibições para todos os estados da região Norte.

Thais destacou ainda que as produções mostradas durante a itinerância são filmes e vídeos voltados para as questões ambientais com o intuito de fomentar reflexões sobre a sustentabilidade e ao mesmo tempo incentivar a preservação da natureza, conforme declarações do curador do Festival, Jurandir Costa. Na matéria também foram citados títulos como "São Carlos do Jamari", de Alejandro Bedotti, dois vídeos de Jurandir Costa - "Marcas da Amazônia" e "Na beira do Rio Madeira" - e o dinamarquês "A Ferrovia do Diabo" que fazem parte da programação fixa do Itinerante entre outros títulos como “Mapinguari, o defensor da floresta”; “Vida Maria”; “Árvore sagrada”; “Águas de Romanza”, totalizando doze trabalhos.

O Festcine Amazônia Itinerante, depois de Guayaramerin, segue para Cachuela Esperanza e Ribeiralta, na Bolívia, Ariquemes, Ji-Paraná e Vilhena (Rondônia), Rio Branco (Acre), Porto Maldonado e Cuzco, no Peru, Manaus (Amazonas), Belém, no Pará, Macapá (Amapá), Boa Vista (Roraima), Santiago de Cali, na Colômbia, e encerra a viagem em Coimbra, Portugal. De acordo com a organização do projeto, serão 114 horas de exibições, vistas por mais de 10 mil pessoas.

O Festcine Amazônia Itinerante conta com o patrocínio do Ministério da Cultura, Petrobrás através da Lei Rouanet, tem ainda o apoio da senadora Fátima Cleide, deputado federal Eduardo Valverde, IBM, Unir, Secel e Prefeitura de Porto Velho.

Humberto Oliveira

2008-04-04T09:08:00.000-07:00

Festcine Amazônia chega à fronteira do Brasil com a Bolívia

O filme dinamarquês A Ferrovia do Diabo é uma das atrações mais aguardadas pelo público do município de Guajará-Mirim, cidade onde o Festcine Amazônia Itinerante, que conta com apoio da prefeitura local, dá continuidade a sua jornada cultural depois de uma semana descendo o Baixo Madeira passando por localidades como São Carlos, Nazaré, Calama e Demarcação.

A Ferrovia do Diabo é um dos filmes que o Festival exibe, entre outras produções, no Ginásio Afonso Rodrigues como parte das atividades alusivas ao aniversário da cidade de Guajará-Mirim. O evento conta com o apoio na produção local do turismólogo Francisco de Assis Barros, o popular Chicão da Emater.

“Certamente a expectativa da população é enorme quanto ao documentário A Ferrovia do Diabo cuja exibição significará um grande marco na cultura local”, afirma Chicão. “Um povo afirma sua identidade através da cultura, daí a importância deste belíssimo filme, que conta a trágica historia da Ferrovia Madeira Mamoré”.

A Estrada de Ferro Madeira-Mamoré construída entre 1907 e 1912 para ligar Porto Velho a Guajará-Mirim, no atual estado de Rondônia. “Ficou conhecida à época como a "Ferrovia do Diabo" devido às milhares de mortes de trabalhadores ocorridas durante a sua construção motivadas por doenças tropicais. Reza a lenda que cada um de seus dormentes existia um cadáver”.

A Ferrovia foi construída para facilitar o transporte de borracha. Em agosto de 1907 a ferrovia foi encampada pelo megaempresário estadunidense Perceival Farquhar. O último trecho da ferrovia foi finalmente inaugurado em 30 de abril de 1912, ocasião em que se registrou a chegada da primeira composição à cidade de Guajará-Mirim, fundada nessa mesma data.

De acordo com os organizadores do Festival no próximo sábado (05 de abril) serão exibidas produções brasileiras com legendas em espanhol no Palácio Del La Cultura, em Guayarámerim. “Esta ação cultural é uma tentativa de aproximação das culturas brasileira e boliviana. Poderíamos manter mais contatos com o nossos irmãos bolivianos, pois esta integração é necessária para ajudar a encontrar soluções e resolver nossos problemas de fronteira”, afirma a diretora do Festcine Amazônia, Fernanda Kopanakis.

No dia 06 de abril (domingo) Cachuela Esperanza, patrimônio mundial da humanidade recebe o Festcine no Teatro Gran.Pando. O Festcine Amazônia Itinerante encerra essa jornada de exibição cinematográfica no município de Riberalta, importante cidade que faz parte da Província do Beni, distante quase 100 km da fronteira com o Brasil, a exibição acontecerá no dia 07 de Abril no Coliseu Adela Sonhenschein.

O Festcine Amazônia Itinerante conta com o patrocínio do Ministério da Cultura, Petrobrás através da Lei Rouanet, tem ainda o apoio da senadora Fátima Cleide, deputado federal Eduardo Valverde, IBM, Unir, Secel e Prefeitura de Porto Velho.

Humberto Oliveira

2008-04-03T07:45:00.000-07:00

Festcine Amazônia Itinerante é sucesso de público em mais quatro distritos

A equipe do Festcine Amazônia Itinerante desceu o Baixo Madeira, no barco “Deus é amor” para percorrer a região durante uma semana exibindo filmes nos distritos de São Carlos, Nazaré, Calama e Demarcação e, apesar das dificuldades enfrentadas como a cheia do Madeira, nem por um minuto estes obstáculos desanimaram os integrantes da equipe do Festcine na realização desta segunda etapa da itinerância.

Conforme os organizadores a escolha desta época do ano para a realização do Festival foi justamente para que a equipe pudesse presenciar, registrar e sentir na pele os problemas que os ribeirinhos enfrentam todos os anos como “a cheia” que para eles é natural, e o conseqüente aumento nos problemas de saúde dos moradores destas comunidades ribeirinhas por causa da cheia do Rio Madeira.

Segundo Marco Eldom, o palhaço Bob, – “Durante o dia a chuva caiu implacável, no entanto, em nenhuma das noites de exibição dos filmes não choveu e isso contribuiu para a presença do público, que recebeu o festival de forma calorosa, totalizando duas mil pessoas que marcaram presença nos quatro distritos”. Marco afirmou ainda que “gravamos inúmeros depoimentos destas pessoas que falaram sobre o universo do homem amazônico e estes depoimentos farão parte de um documentário que estamos produzindo sobre o projeto”.

De acordo com Jurandir Costa, “novamente o envolvimento das escolas municipais e estaduais foi fundamental no processo de formação de platéia”. O administrador Xaxá, de São Carlos enfatizou a necessidade e importância de ações culturais no Baixo Madeira. A direção da Escola Henrique Dias e Joel do Núcleo da Semed participaram da cerimônia de abertura no Ginásio Rubens Inocêncio de Sousa.

No distrito de Nazaré a exibição aconteceu no Armazém Clube e a equipe do Itinerante contou com a colaboração de Francisco de Assis, o Gim, que divulgou o evento junto à comunidade local que prestigiou as sessões que, contaram também com a presença de alguns integrantes do grupo musical Minhas Raízes.

Em Calama, a Escola Estadual General Osório e a Escola Municipal Ana Granjeiro receberam vários kits do Joguinho da Amazônia, ofertada pela Petrobras e que ficou a disposição dos alunos destas escolas. “O Jogo é um quebra cabeças que interage com o universo da Amazônia, especialmente nos espaços onde a empresa atua. Daí a importância do jogo, por mostrar a realidade amazônica”, explicou Carlos Levy.

Levy disse ainda que “Demarcação, que é um distrito cortado pelo Rio Machado, o mesmo que corta o município de Ji-Paraná, foi a localidade onde foi concluída esta etapa da itinerancia. A equipe do Festival chegou na localidade durante um forte temporal, o que deixou a produção bastante apreensiva quanto à realização da exibição. A produção trabalhou mesmo embaixo de chuva, levantando o telão, mobilizando a comunidade, arrumando as cadeiras. O cinema foi instalado ao ar livre, na beira do Rio, contudo tudo transcorreu de forma perfeita durante a noite”.

Fotos de Beethoven Delano

“Certamente a energia das pessoas que estão na equipe de produção assim como a energia positiva das comunidades fez toda a diferença com a sua participação, demonstrando ter recebido o recado ambiental e, manifestando suas opiniões após a exibição dos trabalhos”. O próximo passo do Festival será a integração cultural com a Bolívia, finalizou Carlos Levy com entusiasmo.

O Festcine Amazônia Itinerante conta com o patrocínio do Ministério da Cultura, Fundo Nacional de Cultura, da Petrobrás através da Lei Rouanet, tem ainda o apoio da senadora Fátima Cleide, deputado federal Eduardo Valverde, IBM, Unir, Secel e Prefeitura de Porto Velho.

Humberto Oliveira

2008-03-26T11:37:00.000-07:00

Festcine Amazônia Itinerante dá início a segunda etapa de atividades

Na tarde do último domingo (23) a equipe do Festcine Amazônia Itinerante embarcou no barco “Deus é amor” descendo o Rio Madeira, num total de vinte horas de viagem, dando início a segunda etapa da jornada cultural realizando exibições em São Carlos; Nazaré; Calama e Demarcação, comunidades que não têm acesso a eventos culturais e o Festcine está cumprindo este papel levando o cinema para estas pessoas.

De acordo com Jurandir Costa, o Itinerante passará um dia em cada localidade. “Saímos domingo para montar a base em São Carlos. Na segunda-feira (24) bem cedo começamos o processo de divulgação complementado pelo trabalho feito com os administradores locais, com as escolas assim como o apoio da Secretaria Municipal de Educação que, tem interesse em envolver os estudantes destas localidades assistam a programação do Festival”. O encerramento desta etapa acontece na próxima quinta-feira (27 de março).

Segundo os organizadores durante a programação que conta com três horas de duração serão exibidos além dos vídeos do acervo do Festival, o Itinerante apresenta ainda vídeos como “São Carlos do Jamari”, de Alejandro Bedotti e dois trabalhos de Jurandir Costa – “Marcas da Amazônia” e “Na beira do Rio Madeira”, ambos realizados há dez anos.

Carlos Levy, um dos componentes da equipe, explica que “estes trabalhos foram incluídos com o objetivo de possibilitar a comunidade o acesso a este conteúdo audiovisual que mostra seu próprio espaço através destes trabalhos lúdicos com conteúdo ligado a questão ambiental e que falam especialmente da Amazônia, como é o caso do filme dinamarquês, “A Ferrovia do Diabo” e que está sendo exibido no Brasil em função da conexão com o Festival”.

Entre os dezessete profissionais da equipe envolvida no Festival está o fotógrafo Beethoven Delano, responsável pelo registro iconográfico dos eventos. O acervo iconográfico fará parte de um livro sobre o Itinerante. O cinegrafista Auristênio Rodrigues faz os registros audiovisuais para a produção de um documentário. A equipe conta também com Carlos Levy, e ainda o Palhaço Bob (Marco Eldom) que faz parte do Festival há três anos e, promove apresentações antes da exibição dos filmes, animando a platéia. Fernanda Kopanakis e Rondon Silva dão apoio logístico em Porto Velho.

“A cada localidade a gente se surpreende”, ressalta o cinegrafista Auristênio Rodrigues. “Comunidades inteiras têm prestigiado e lotado a tenda montada onde acontecem as exibições. Muitas destas pessoas confessam que aquela foi a primeira vez que fizeram contato com o cinema e isso é gratificante e emocionante. A população tem nos recebido de forma maravilhosa e isso mostra que a responsabilidade do Festival tende a aumentar. É um sonho que se torna realidade”, finalizou.

Humberto Oliveira

2008-03-20T14:49:00.000-07:00

Sete localidades de Rondônia já receberam o Festcine Amazônia Itinerante

Desde o último dia 12 de março, quando teve início a primeira etapa do Festcine Amazônia Itinerante no distrito de Jaci –Paraná atingiu em apenas uma semana público estimado de três mil pessoas incluindo localidades como União Bandeirantes, Mutum, Abunã, Fortaleza do Abunã, Extrema, totalizando mil e trezentos quilômetros percorridos até o encerramento dia 18, em Nova Califórnia.

Dezesseis pessoas fizeram parte da equipe nesta etapa da jornada cultural, entre técnicos, motoristas, diretores assim como equipe de montagem da tenda, sonorização, cinegrafista e fotografo. Na segunda etapa do projeto a equipe do Festcine Amazônia Itinerante descerá o Rio Madeira, levando o Festival para São Carlos, Calama, Nazaré e Demarcação.

O que tem surpreendido os organizadores do Itinerante é o envolvimento das comunidades locais, estudantes e professores. “O que mostra o quanto o Festival precisa trabalhar neste processo de formação de platéia para o cinema brasileiro. O que se percebeu também foi a falta de envolvimento do poder publico nas questões culturais dos distritos de Porto Velho”, enfatizou um dos coordenadores do Festival, Carlos Levy.

Para os organizadores, este é o maior projeto cultural que Rondônia produz ao integrar todo o Estado. “Isso mostra a vontade que o povo rondoniense tem em consumir bens culturais como a sétima arte. Percebemos que para muitas destas pessoas das comunidades por onde passamos o primeiro encontro com a tela de cinema, é um momento mágico inesquecível”, finalizou.

De acordo com Fernanda Kopanakis, que integra a equipe do Festival Itinerante, está sendo produzido um filme e um livro sobre essa jornada. “O filme enfocará o processo de degradação ambiental que as localidades visitadas pelo festival estão sofrendo, e o livro pretende registrar passo a passo as atividades promovidas pelo Festcine Amazônia Itinerante”.

O Festcine Amazônia Itinerante tem o patrocínio do Ministério da Cultura, Petrobras através da Lei Rouanet, conta com o apoio da Senadora Fátima Cleide, Deputado Federal Eduardo Valverde, IBM, Unir, Secel e Prefeitura de Porto Velho.

Humberto Oliveira

2008-03-14T11:36:00.000-07:00

Cinema e emoção marcam a estréia do Festcine Amazônia Itinerante no Distrito de Jaci-Paraná.

Eram dezenove horas quando teve início a abertura da Itinerância do Festcine Amazônia no Distrito de Jaci-Paraná. A tenda montada em frente à Escola Joaquim Vicente Rondon, enquanto caía uma chuva fina, a platéia ávida por cinema, aguardava o início das projeções dos filmes e vídeos daquela noite.

Mulheres, crianças, homens, jovens e adultos de várias idades formavam o público de mais de 300 pessoas ali presentes. A abertura foi feita com a presença dos idealizadores, Jurandir Costa, Carlos Levi e Fernanda Kopanakis além do administrador Bengala e da diretora Neiba, representando a Semed no evento. O primeiro momento de emoção da noite aconteceu quando Fernanda Kopanakis homenageou Marilene Costa (irmã de Jurandir) colaboradora do Festival desde o início, que ali não poderia estar mais presente, mas brilhava como uma estrela nos céus de sonhos e poesia.

O primeiro filme a ser exibido é a animação Mapinguari, o Protetor da Floresta, de Caó Cruz Alves que causou grande alvoroço nas crianças. Depois foi a vez do documentário A Rondônia de Maria dos Índios que, de forma comovente e belas imagens, relata o processo de ocupação de Rondônia. Todos assistem em silêncio profundo como se reconhecessem nas imagens que estão vendo, assim como dos relatos a própria história de desbravamento do Estado.

Em seguida foram exibidas as animações, Vida Maria, de Marcio Ramos, Na Corda Bamba, dirigido por Marcos Buccini e ainda Profetas da Chuva e da Esperança, de Márcia Paraíso; Leonel Pé de Vento animação de Jair Giacomini e por fim, o filme dinamarquês Djaevelens Jerbane/The Devil's Railroad" (A Ferrovia do Diabo) com roteiro de Christian Kaarsberg e direção de Simon Plum, um filme que trata da construção da Ferrovia Madeira Mamoré.

Durante a exibição do filme A Ferrovia do Diabo, as pessoas se mantiveram em silêncio, as crianças não davam um pio sequer e logo víamos que aos poucos eles iam se reconhecendo na história ali mostrada, como por exemplo quando são mostradas imagens da Ponte de Jaci no filme, surge como se estivéssemos ali homenageando aquela população e as pessoas se emocionam.

O triste relato das vidas que se perderam parece se intensificar na fisionomia de cada um, a identificação com sua própria história é uma realidade e faz com que todos ali presentes permaneçam atentos a tudo que está sendo exibido na tela e quando os créditos finais começam a aparecer marcando o final da exibição, o público começa a aplaudir e estes aplausos confirmam o sucesso do evento”.essa foi a avaliação feita pelos organizadores.

A itinerância do Festcine Amazônia segue nessa semana para os distritos de União Bandeirantes, Mutum Paraná dia 14, Abunã dia 15 , Fortaleza do Abunã dia 16, Extrema dia 17, Nova Califórnia dia 18 além dos distritos do Baixo Madeira que nos próximos dias 24 em São Carlos, 25 em Nazaré, 26 em Calama e dia 27 de Março em Demarcação.

De acordo com Jurandir Costa, - “Todas as capitais da Região Norte assim como o interior do Estado de Rondônia e mais quatro países receberão o Festival. Podemos afirmar que a Amazônia respira cinema”. Jurandir disse ainda que o grande objetivo do Festcine Amazônia Itinerante é integrar cineastas, produtores e agentes do audiovisual com outros de regiões e países diferentes e, claro, mostrar que Rondônia é produtor de excelentes trabalhos."

O Festcine Amazônia Itinerante tem o patrocínio do Ministério da Cultura, Petrobras através da Lei Rouanet, conta com o apoio da Senadora Fátima Cleide, Deputado Federal Eduardo Valverde, IBM, Unir, Secel e Prefeitura de Porto Velho.

Humberto Oliveira

2008-03-14T11:20:00.000-07:00

Distrito de Jaci - Paraná recebe Festcine Amazônia Itinerante

A concretização de um antigo sonho acalentado e amadurecido pelo cineasta e idealizador do Festcine Amazônia, Jurandir Costa e sua equipe, finalmente deixa o campo dos sonhos para conhecer a realidade. A partir desta quarta-feira (12) têm início as atividades do Festcine Amazônia Itinerante 2008 que tem como objetivo levar o cinema para várias localidades de Porto Velho como o distrito de Jaci – Paraná que inaugura a jornada.

Através de todos os meios de transporte disponíveis, o festival expande seu universo chegando à maior número de pessoas, inclusive as comunidades ribeirinhas de Rondônia. “A partir de agora o Itinerante também chega aos demais estados da região norte do Brasil, mas os planos são ainda maiores e ambiciosos. A meta é ampliar ainda mais a capacidade de refletir através da Sétima Arte levando o festival para os países irmãos da América Latina e, também cruzar o Atlântico levando o cinema ambiental para Portugal”, explica Jurandir Costa.

“Serão mais de 114 horas de exibição, mais de 33.000 mil quilômetros percorridos. “O festival será visto por mais de 10.000 mil pessoas. Assim o FestCine Amazônia ganha cada vez mais público”, finalizou.

Nascido há cinco anos no coração da Amazônia, mais precisamente em Rondônia, o Festcine Amazônia – Festival de Cinema e Vídeo Ambiental surgiu com o firme propósito de causar transformações através do fazer e do mostrar cinema. O festival lançou sua semente que, germinou ao ser regado pro idéias, poesia, informação, conhecimento, reflexão, inclusão cultural e acima de tudo consciência ambiental. O evento cresceu porque as pessoas acreditaram.

O Festcine Amazônia Itinerante tem o patrocínio do Ministério da Cultura, Petrobras através da Lei Rouanet, conta com o apoio da Senadora Fátima Cleide, Deputado Federal Eduardo Valverde, IBM, Unir, Secel e Prefeitura de Porto Velho.

Humberto Oliveira

2008-02-27T11:28:00.000-08:00

Salada de gêneros faz do filme Paranóia uma péssima dieta para o espectador

Tudo o que poderia dar errado nesta produção da Dreamworks, leia-se Steven Spielberg, chamada Paranóia (Disturbia), realmente deu errado. Primeiro pela escolha do diretor, D J Caruso, um dos protegidos de Spielberg, que realmente não tinha como fazer melhor com o material que lhe caiu nas mãos; a mistura de gêneros e a atuação sem carisma do elenco que inclui o astro do momento, Shia LaBeouf (Transformers), Carrie-Ann Moss (que teve dias melhores na trilogia Matrix) e David Morse (pouco à vontade como um vizinho serial killer faz do filme apenas um desfile de clichês manjados pelo público.

Depois da morte do pai num acidente onde sai ileso, o adolescente Kale Brecht (LaBeouf) se transforma. Um ano depois durante uma aula de espanhol, o jovem agride o professor com um soco e acaba condenado a três meses de prisão domiciliar. Apesar das broncas que leva da mães, o rapaz passa seus dias assistindo televisão, fazendo bagunça em seu quarto, conversando ao celular ou horas na internet. Durante uma discussão a mãe (Carrie-Ann Moss) cancela as mordomias e para desespero de Kale, corta fio da TV.

Sem ter o que fazer o jovem passa a espionar os vizinhos com um binóculo. Mas a diversão dura pouco, pois acidentalmente testemunha um assassinato cometido pelo vizinho, um assassino serial vivido por David Morse.

Mas Kale não pode sair de casa senão dispara o alarme do aparelho que o monitora. Claro que ele telefona para policia que envia o oficial responsável pela ronda do quarteirão onde o rapaz mora, que por coincidência é primo do professor que ele agrediu. O policial não acredita em sua história. Azar de Kale e dos amigos que passam a ficar na mira do assassino quando este descobre que está sendo vigiado.

A premissa do longa metragem de D J Caruso nos remete ao clássico do suspense, Janela Indiscreta cuja trama mostra o herói vivido por James Stewart impossibilitado de sair de casa por causa de uma perna quebrada e que testemunha um assassinato – obviamente guardando as medidas proporções. Espero que ninguém me apedreje com a comparação. Claro que filme do mestre Alfred Hitchcock dá um banho neste filmeco que serve apenas como veículo para o novo queridinho de Hollywood e de Spielberg também – Shia LaBeouf que protagonizou a superprodução de Michael Bay, Transformers e ganhou um papel de destaque em Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal interpretando o filho do arqueólogo aventureiro.

Paranóia peca por não se definir quanto ao gênero na tentativa de agradar ao público. Começa como drama ao mostrar o acidente em que morre o pai do protagonista, a revolta do garoto e sua prisão; depois passa para comédia mostrando as peripécias de Kale durante os três meses de prisão domiciliar monitorada pela polícia através de um alarme colocado em sua perna; em seguida vem o suspense quando entra em cena o vizinho psicopata. No final o filme descamba para os clichês habituais do gênero, ou seja, perseguição, violência - mãe, namorada e amigo em perigo, o herói enfrenta o bandido e salva todos garantindo assim um desfecho feliz ao lado da nova namorada.

Se alguém numa locadora ou amigo lhe indicar o filme Paranóia faça um favor a si mesmo e ao seu bolso – ignore a dica, vá para casa, ligue a televisão e assista a mais um capítulo da novela mutante Caminhos do Coração. Não é uma opção melhor, mas pelo menos você não gastou seu suado dinheiro alugando um filme ruim. Quem avisa amigo é.

Humberto Oliveira

2008-02-26T14:49:00.000-08:00

Oscar completa oitenta anos

A cerimônia da 80ª do Oscar realizada na noite de ontem (24) transcorreu sem muitas surpresas no palco do Teatro Kodak em Los Angeles. Este ano a festa teve segunda vez como apresentador, o comediante Jon Stuart. A primeira apresentação foi na cerimônia de 2006. A tradução simultânea foi de Anna Vianna, que substituiu Elizabeth Hart, morta ano passado. No estúdio da Rede Globo, a apresentação ficou a cargo de Maria Beltrão enquanto o ator José Wilker, fazendo pose ao comentar sobre os indicados e ganhadores, comentários em sua maioria inócuos e irrelevantes.

Neste ponto Wilker difere, e muito do crítico Rubens Ewald Filho, um profundo conhecedor de cinema e sua história, e que deve ter deliciado os espectadores que assistiram a cerimônia transmitida pelo canal TNT. Para nós pobres mortais, o jeito foi mesmo acompanhar o Oscar pela Rede Globo que começou atrasada como tem acontecido nos últimos anos por causa do BBB.

Quando finalmente o programa das nulidades terminou, vários prêmios haviam sido anunciados como Figurino para Elizabeth – A Era do ouro (Alexandra Byrne), melhor animação para Ratatouille, de Brad Bird e Chris Buck, maquiagem para Piaf, um hino ao amor (Didier Lavergne e Jan Archibald), efeitos visuais para a fantasia Bússola de ouro (Michael Fink, Bill Westenhofer, Bem Morris e Travor Wood) derrotando produções como Transformers e Piratas do Caribe – No fim do mundo.

Outras premiações que perdemos por causa do atraso foi Direção de arte para o musical dirigido por Tim Burton – Sweeney Todd, o barbeiro demoníaco da Rua Fleet, merecido Oscar para Dante Ferreti (Gangues de Nova York) e Francesca Lo Schiavo.

Como era esperado por nove entre dez cinéfilos de plantão o Oscar de ator coadjuvante acabou nas mãos de Javier Bardem pela sua interpretação de um psicopata no filme dos irmãos Ethan e Joel Coen – Onde os fracos não têm vez. Um Oscar indiscutível. Esperamos que Javier (indicação anterior em 2001 por Antes do amanhecer) res ção para Ratatouile, não tenha a mesma sorte que outros premiados como Joe Pesci, Cuba Junior, Jack Palance ou Benício Del Toro, entre outros cujas carreiras não andaram muito depois da premiação.

Durante a cerimônia foram exibidas cenas em homenagens aos premiados nestes oitenta anos de Oscar nas categorias de filme, diretor, ator, atriz e também coadjuvantes pontuados por depoimentos de entre outros de Steven Spielberg (premiados duas vezes pelos filmes A Lista de Schindler e O resgate do soldado Ryan), Sidney Poitier (Ao mestre com carinho, No calor da noite). Jack Nicholson (vencedor de três Oscar – Um estranho no ninho; Laços de ternura e Melhor é impossível) apresentou um clipe especial com todas as premiações de Oscar de melhor filme desde a primeira cerimônia 1928 com Asas até Os Infiltrados, de Martin Scorsese (2007).

A ganhadora como atriz coadjuvante do ano passado, Jennifer Hudson (Dreamgirls) entregou a premiação para Tilda Swinton (lembram do anjo do filme Constantine?) que ganhou por Conduta de risco. Os Irmãos Ethan e Joel Coen levaram o Oscar de roteiro adaptado por Onde os fracos não têm vez adaptação do livro do escritor americano Cormac MacCarthy, No Country for Old Men. Os Coen ganharam anteriormente pelo roteiro de Fargo. A noite ainda estava começando e prometia ser de inesquecíveis emoções para a dupla de diretores cujo filme recebeu nada menos que oito indicações, incluindo melhor direção e melhor filme.

Como sempre as piadas do apresentador fazem gargalhar apenas o público norte-americano e José Wilker (acha comediante genial), isso sem falar na apresentação das concorrentes da categoria melhor canção. Apesar das três indicadas do filme Encantada, a vencedora foi Falling Slowlly (Glen Hansard e Marketa Irglova) do filme Once. Os números musicais cada vez mais maçantes e cansativos deixam à cerimônia ainda mais longa. Mas isso faz parte do charme da festa. Apenas para registrar – O filme Encantada esteve em cartaz no Cine Veneza há poucos dias e parece que fez sucesso.

Apesar de José Wilker classificar O ultimato Bourne apenas como um filme “barulhento”, a produção dirigida por Paul Greengrass acabou ganhando nas três categorias em que foi indicado, ou seja, edição de som; mixagem de som e montagem. Mesmo que Wilker tenha torcido o nariz para este filme, podemos dizer que a produção estrelada por Matt Damon foi uma das grandes vencedoras da noite.

Assim como na cerimônia de 2007 que todos apostavam que era certo que Ellen Mirren levaria Oscar de melhor atriz por sua atuação em A Rainha também não foi surpresa quando na cerimônia desta noite o prêmio foi para Marion Cotillard que protagonizou o aclamado Piaf, um hino ao amor, onde a atriz interpreta a cantora francesa em todas as fases de sua vida.

O diretor de arte Robert Boyle aos 98 anos dos quais setenta dedicados ao cinema, depois de quatro indicações sem ganhar em nenhuma, recebe o reconhecimento da Academia que lhe dá um Oscar honorário pelo conjunto da obra que inclui filmes do mestre do suspense Alfred Hitchcock entre outros. Recebido com aplausos, o veterano disse “esta é a parte boa de envelhecer (se referindo aos aplausos) não recomendo o resto”.

Penélope Cruz que, ano passado recebeu indicação por Volver, de Pedro Almodóvar, apresentou o Oscar de filme estrangeiro. Para não fugir do óbvio, o Oscar ficou para produção austríaca The Counterfeiters, de Stefan Ruzowtzky cujo tema do filme, baseado em fatos reais versa sobre falsificação de dinheiro por nazistas. Filmes que trazem como tema o Holocausto judeu no período da Segunda Guerra sempre ganham prêmios da Academia. Que o diga Steven Spielberg que ganhou seu primeiro Oscar de diretor pela obra prima A Lista de Schindler.

O filme Sangue Negro que estava bastante cotado pelas oito indicações que recebeu terminou a noite levando apenas duas estatuetas – Melhor fotografia e melhor ator para Daniel Day-Lewis (premiado anteriormente por Meu pé esquerdo). A premiação de Day-Lewis, Oscar mais que merecido, era esperada pela sua brilhante atuação como o ganancioso Daniel Plainview sob a direção de Paul Thomas Anderson. A atriz Cameron Diaz, quando anunciou os indicados para melhor fotografia lembrou que há a setenta e nove anos o filme mudo Aurora, de Murnau (Nosferatu) recebia o primeiro Oscar nesta categoria.

Como tem sido praxe nos últimos trinta anos da cerimônia do Oscar, a Academia reserva um momento para homenagear personalidades do cinema que faleceram. In memorian lembrou nomes como Betty Hutton; Delbert Mann, Bernard Gordon; Debora Kerr; Ingmar Bergman; Michelangelo Antonioni; Robert Clark; Heath Ledger entre outros. Ao final a apresentadora Maria Beltrão homenageou Elizabeth Hart que durante vinte anos fez a tradução das cerimônias do Oscar.

E por falar em Maria Beltrão, a moça deu alguns escorregões durante a sua apresentação. Por exemplo, disse que o ator Heath Ledger morreu ano passado e que ator Sidney Poitier ganhou o Oscar de melhor ator pelo filme Ao mesmo com carinho. Na verdade o ator ganhou por Uma voz nas sombras (1964) e um Oscar honorário em 1992.

Outra produção que recebeu oito indicações, Desejo e reparação, saiu da cerimônia apenas com o Oscar de trilha sonora para Dario Marianelli. Parece que o filme dirigido por Joe Wrigth ficou literalmente a ver navios. Melhor sorte na próxima vez. Outro filme bem cotado, a produção independente Juno foi premiada com o Oscar de melhor roteiro original. A premiação consagra a roteirista de nome exótico, Diablo Cody, que segundo Maria Beltrão, trabalhou como striper. Até parece que isso faz diferença. Pelo menos em Hollywood, não, pois a Academia gosta de premiar pessoas que começam por baixo e conseguem vencer. Basta lembrar a roteirista Callie Khouri que antes de ganhar o Oscar pelo roteiro de Thelma e Louise em 1991, trabalhou durante anos como garçonete.

Os vencedores nas categorias documentário e documentário de curta-metragem respectivamente, Táxi para a escuridão (Taxi to the dark side), de Alex Gibney e Eva Orner sobre torturas feitas por soldados norte americanos no Iraque, e Freeheld, de Cythia Wade e Vanessa Roth, sobre um tema polêmico mostrando a luta de uma militar lésbica que está morrendo de AIDS e quer deixar pensão para sua companheira.

Para encerrar a cerimônia, Martin Scorsese que venceu o Oscar de melhor diretor ano passado por Os Infiltrados anunciou o melhor diretor de 2008. Não foi surpresa para ninguém quando os irmãos Coen foram chamados como vencedores por Onde os fracos não têm vez, sendo esta a primeira vez nos oitenta anos do Oscar que uma dupla de diretores é premiada. Denzel Washington, ignorado pela Academia por sua atuação em O Gângster, de Ridley Scott (também esquecido) anunciou o melhor filme. Quando parecia que Sangue Negro iria arrebatar a estatueta de melhor filme, o western moderno e violento dos irmãos Coen levou a melhor no duelo totalizando quatro Oscars.

Bem amigos por enquanto encerramos a maratona iniciada com a retrospectiva do Oscar (1999 a 2007) completada agora com este artigo sobre a cerimônia do Oscar 2008. Agora é esperar que pelo menos vinte por cento dos filmes indicados ou premiados seja exibido em nossas telas.

Humberto Oliveira

2008-02-26T14:08:00.000-08:00

Retrospectiva do Oscar (1999 a 2007)

Este ano a cerimônia da entrega do Oscar que acontece neste domingo (24) comemora sua 80º edição. Nestes oitenta anos de a Academia de Artes e ciências cinematográficas teve muitos acertos, cometeu injustiças, gafes e omissões que, no entanto nunca ofuscaram a festa e não diminuiu seu prestígio como um dos maiores eventos ligados a Sétima Arte. Graças a aura em torno da estatueta dourada chamada Oscar fica cada vez mais difícil diferenciar entre o que é verdade e o que é mito. Considerando que Hollywood vive de produzir estrelas e ilusões isso não deveria causar estranheza.

Mas existem aqueles que vêem nos filmes única e exclusivamente a melhor e mais eficiente forma de escapismo, mesmo que outros tantos, mais sisudos achem que um filme deveria ir mais além e informar e educar. Cinema é indústria e sendo Hollywood a mais rica dessas fábricas de sonhos é natural que seja justamente o Oscar, o prêmio mais almejado por nove entre dez astros e estrelas em cartaz num cinema perto de você.

Nossa proposta é refazer o caminho desde a cerimônia que aconteceu em 1999 até a 79ª realizada ano passado quando finalmente o diretor Martin Scorsese ganhou seu Oscar mesmo que por uma produção menor em sua vasta filmografia. A partir de agora você, caro leitor é meu convidado para esta viagem no túnel do tempo pela história recente do Oscar.

2000
Concorrendo ao Oscar deste ano o público teve um cardápio dos mais variados em matéria de filmes candidatos que abordaram temas como núcleo familiar destruído (Beleza Americana); aborto (Regras da Vida); a condenação do cigarro (O Informante); pena de morte (À espera de um milagre) e ainda um garotinho que podia ver pessoas mortas (Sexto sentido); o bizarro e o insólito (Quero ser John Malkovich) ou ainda preconceito racial e injustiça (Hurricane, o Furacão).

A disputa pelo Oscar de melhor ator foi acirrada entre Denzel Washington, Russel Crowe e Kevin Spacey. O primeiro havia ganhado o Globo de Ouro tornando-se o favorito pela sua atuação como o boxeador Rubin “Hurricane” Carter que teve sua carreira destruída por causa de uma acusação de triplo assassinato e conseqüente condenação a prisão perpétua. Crowe conhecido pelo péssimo gênio e pelo perfeccionismo engordou alguns quilos para encarnar o ex-executivo da indústria tabagista que quebrou o sigilo ao dar uma entrevista bombástica no famoso programa 60 minutos. Mas no caminho de Denzel e Crowe estava Kevin Spacey com sua interpretação em Beleza Americana. Resultado: Spacey levou para casa seu segundo Oscar, sendo o primeiro como ator coadjuvante em Os Suspeitos. O Oscar pode ter ido apenas para as mãos de um indicado, mas o maior vencedor foi mesmo o público brindado por três ótimas atuações.

O Oscar de melhor filme ficou para Beleza Americana, consagrando o estreante Sam Mendes nesta produção de Steven Spielberg.

2001
Foi o ano da consagração de Russel Crowe que perdera no ano anterior para Kevin Spacey. Pela sua atuação no épico dirigido por Ridley Scott, O Gladiador que recebeu indicação, mas não ganhou, Crowe interpreta o general Maximus que depois de ter sua família assassinada e de ter se tornado o gladiador do título vai à busca de vingança. Gladiador foi um grande sucesso, conquistou o público e ganhou o Oscar de melhor filme.

A Academia premiou Júlia Roberts com o Oscar de melhor atriz pela sua atuação em Erin Brockovich, dirigido por Steven Soderbergh que teve duas indicações como melhor diretor, por este filme e também por Traffic filme pela qual ganhou como diretor, Benicio Del Toro ganhou como melhor coadjuvante. Certamente a grande injustiça do ano foi a Academia ter esquecido o sensacional Réquiem para um sonho, de Darren Aranofsky que à época estava cotado para dirigir uma nova adaptação de Batman para o cinema.

O Tigre e o Dragão, filme que mistura fábula, artes marciais e romance concorreu em duas categorias – melhor filme e melhor filme estrangeiro, vencendo nesta categoria consagrando Ang Lee que viria a ganhar um como melhor diretor alguns anos depois pelo polêmico O Segredo de Brokeback Mountain (2006).

2002
O que dizer sobre os indicados a melhor filme neste ano que incluía o sofisticado, mas frio, Assassinato em Gosford Park, de Robert Altman; o drama Entre quatro paredes, dirigido por Todd Field; o musical revisionista Moulin Rouge, de Baz Luhrmann, estrelado e cantado por Nicole Kidman e Ewan McGregor; o épico de Peter Jackson – O Senhor dos Anéis, a sociedade do Anel baseado na obra de J.R.R. Tolkien e por fim Uma mente brilhante, vencedor na categoria melhor filme, a cinebiografia de John Nash dirigida por Ron Howard tendo no elenco Russel Crowe, Ed Harris e Jennifer Connelly, que ganharia o Oscar de atriz coadjuvante e Ron Howard, o de melhor diretor.

Peter Jackson estava apenas no início de jornada pelo mundo da Terra Média e dos Hobbits e como todos sabemos a consagração era apenas uma questão de tempo e de mais dois filmes que completariam a trilogia. Em 2002, Denzel Washington ganharia o segundo Oscar, desta vez como ator no drama policial Dia de Treinamento, mas o ator merecia ter ganhado dois anos antes pela sua atuação no filme de Norman Jewison, Hurricane. Coisas da Academia.

2003
A cerimônia teve de tudo um pouco. O musical Chicago que ganharia o Oscar de melhor filme e Catherine Zeta-Jones também sairia premiada como atriz coadjuvante. O público também teve O Pianista, mais uma produção sobre o Holocausto judeu, desta vez a partir do ponto de vista de Roman Polanski que levarias para casa o Oscar de melhor diretor.

Martin Scorsese marcou presença com o violento, Gangues de Nova York estrelado por Leonardo Di Caprio que retomaria a parceria com o cineasta em mais duas produções (O Aviador e Os Infiltrados). Peter Jackson estava de volta com As Duas Torres que supera em todos os quesitos o primeiro filme da trilogia. O drama As Horas que daria o Oscar de melhor atriz para Nicole Kidman, que no filme (usando nariz postiço) interpreta Virginia Wolf.

Polanski rouba a estatueta de Scorsese. Adrian Brody, protagonista de O Pianista leva o prêmio como melhor ator (um exagero). Brody concorreu com nomes de peso como Jack Nicholson (três Oscar); Daniel Day-Lewis (que ganhou por Meu pé esquerdo); Michael Caine (duas vezes vencedor como coadjuvante em Hannah e suas irmãs e Regras da Vida) e por fim Nicholas Cage (premiado por Despedida em Las Vegas. Como disse acima o Oscar de Brody realmente foi um exagero!

Cidade de Deus, para nossa tristeza ficou de fora, porém muitas surpresas estavam reservadas para o público brasileiro na cerimônia do ano seguinte.

2004
O ano de triunfo para o cinema brasileiro através do sucesso de Cidade de Deus que recebeu nada menos que quatro indicações entre elas, melhor diretor para Fernando Meirelles e ainda fotografia; roteiro adaptado e montagem. Não levou nenhum, mas Meirelles acabou consagrado e consagrando o cinema nacional, a exemplo de Central do Brasil e mais recentemente Tropa de Elite, em Berlim.

O Retorno do Rei, dirigido por Peter Jackson, encerra a famosa e milionária trilogia arrebatando nada menos que onze estatuetas entrando para o seleto clube dos filmes recordes de premiações ao lado de Ben Hur e Titanic. Na verdade o filme de Jackson na tinha concorrentes à altura – Sobre meninos e lobos; Seabiscuit, alma de herói; Mestre dos mares; Encontros e desencontros ficaram a ver navios. Peter Jackson levou Oscar de diretor vencendo medalhões como Clint Eastwood que em 2005 se sairia bem melhor com Menina de Ouro.

2005
A safra deste ano brindou o público com ótimos filmes como o acima citado Menina de ouro que sem dúvida foi o melhor filme do ano. Tivemos Ray, a cinebiografia de Ray Charles dirigida por Taylor Hackford que escalou acertadamente o ator James Foxx para o papel principal. Foxx levou o merecido Oscar de melhor ator para sua estante. Ainda na disputa o singelo Em busca da terra do nunca que rendeu uma indicação para Johnny Depp. Martin Scorsese também marcou presença com O Aviador, uma superprodução estrelada por Leonardo Di Caprio, em seu segundo trabalho sob a direção de Scorsese. Di Caprio demonstrou maturidade e segurança em sua interpretação do milionário excêntrico Howard Hughes.

A noite foi de Menina de Ouro que conquistou o prêmio principal. Eastwood levou mais um Oscar como diretor (em 1992 ganhou por Os Imperdoáveis). Premiados ainda Paul Haggis pelo roteiro adaptado; Morgan Freeman, finalmente premiado, levou a estatueta de ator coadjuvante e Hilary Swank, o de melhor atriz, o segundo de sua carreira (o primeiro foi por Meninos não choram - 1999).

2006
A cerimônia foi de surpresas agradáveis; confirmação de talentos e a consagração de nomes como Paul Haggis (Menina de Ouro) que estreou como diretor em Crash – No limite, Oscar de melhor filme do ano. Na verdade o azarão da noite, mas que merecia ganhar. Crash roubou (no bom sentido) as glórias que todos apostavam estariam reservadas para O Segredo de Brokeback Mountain, de Ang Lee.

Reconhecimento para o talento de Philip Seymour Hoffman, melhor ator por Capote; George Clooney como ator coadjuvante por Syriana. Inclusive Clooney receberia indicações para o seu segundo filme como diretor – Boa noite e boa sorte, filmado em preto e branco e estrelado por David Strathairn como o jornalista Edward Murrow que na época das caças as bruxas nos Estados Unidos, bateu de frente com o senador Joseph McCarthy.

A Academia, como sempre esquece algum filme ou diretor. Em 2006 não foi diferente. Os cineastas Fernando Meirelles e David Cronemberg que realizaram respectivamente O jardineiro fiel (Raquel Weiz ganhou Oscar de atriz coadjuvante pela sua atuação neste filme) e Marcas da Violência. Ambos os filmes mereciam melhor atenção. Ainda bem que existe o DVD para que o público possa comprovar o quanto as duas obras são ótimas.

2007
Martin Scorsese merecia ter ganhado seu Oscar como diretor desde os anos 80 com a obra prima Touro Indomável ou então nos anos 90 com outra obra prima – Os Bons Companheiros. Mas a caprichosa Academia resolveu premiá-lo justamente por uma obra menor, Os Infiltrados que também ganhou como melhor filme. Claro que o filme tem suas qualidades, porém ficou longe dos filmes citados acima. Scorsese recebeu a estatueta das mãos dos amigos Steve Spielberg e George Lucas. Antes tarde do que nunca. Sem sombra de dúvida a premiação em nada altera a carreira do cineasta de Taxi Driver, Cassino entre tantos outros. Da turma falta apenas Brian De Palma receber a premiação.

Trabalhando pela terceira vez com Scorsese, Leonardo Di Caprio recebeu nomeação para melhor ator. A Academia também deu ao ator mais uma indicação pela sua atuação em Diamante de sangue, de Edward Zwick. Porém o Oscar de ator foi para as mãos de Forest Whitaker por sua atuação em O último Rei da Escócia e o de coadjuvante para o veterano Alan Arkin por Pequena Miss Sunshine. A grande certeza da cerimônia foi mesmo o Oscar de melhor atriz para Helen Mirren por A Rainha.

Neste ano os maiores injustiçados foram os dois filmes dirigidos pro Clint Eastwood: A conquista da honra e Cartas de Iwo Jima. Os dois melhores filmes do ano. Pena que a Academia não quis enxergar o óbvio. Talvez por não querer premiar Eastwood com o terceiro Oscar como diretor. Mistérios.

Bem amigos chegam os ao fim da viagem. Esperamos que tenham gostado. Agora é só esperar domingo quando a cerimônia será transmitida pela Rede Globo, claro que depois do infame BBB. Se você um filme favorito ou ator ou atriz então chegou à hora de torcer.

Humberto Oliveira

2008-02-08T10:10:00.000-08:00

Que seria da música brasileira sem Herivelto e Dalva?

Numa noite de 1992 quando estava em casa assistindo ao Jornal Nacional, nesta época ainda morava em Fortaleza, fui pego de surpresa com a notícia da morte de um dos maiores compositores brasileiros – Herivelto Martins – Confesso que chorei. Recentemente a Editora Globo lançou o livro Minhas duas estrelas, escrito por ninguém menos que Pery Ribeiro, filho de dois monstros da nossa música – o citado Herivelto Martins e da maior interprete de todos os tempos – Dalva de Oliveira. É a história deles que Pery conta no livro.

Pery Ribeiro, que levou nove anos para escrever o livro onde faz uma viagem no tempo de sua infância quando dos seis aos treze anos, sua idade quando seus pais se separaram, viveu o que ele chama de “inferno pessoal” e que segundo Pery levaria anos e muito dinheiro com psicanálise para se recuperar dos traumas profundos vividos naquela época quando presenciava as brigas homéricas dos pais.

Muitas vezes ao chegar em casa perguntava pela mãe ou pelo pai, ouvia dizer que “Herivelto foi pro hospital levar uns pontos na testa por causa de um cinzeiro jogado pela Dalva” ou “a Dalva foi para delegacia por causa de um soco desferido por Herivelto” e assim por diante. Está tudo no livro, que Pery afirma, por sua incompatibilidade com computadores, fora escrito à mão em cinqüenta cadernos.

Claro que o livro conta também as brilhantes carreiras de Herivelto e Dalva. Ele, compositor de clássicos como Ave Maria no morro (Barracão de zinco, sem telhado, sem pintura, lá no morro, barracão é bangalô...), Praça Onze (Vão acabar com a Praça Onze, não haver mais escola de samba, não vai...), Ela, a intérprete de sucessos como Bandeira Branca (Bandeira branca amor, eu peço paz, pela saudade que me invade, eu peço paz), Máscara Negra (Quanto riso, ó quanta alegria, mais de mil palhaços no salão...) e muitos outros que marcaram época.

O talento dos dois é indiscutível, pois até durante a tumultuada separação, a música esteve presente, ora como desabafo, ora como provocação, isso de ambas as partes. Como por exemplo – Dalva canta “Errei sim, manchei o teu nome, mas foste tu mesmo o culpado, deixava-me em casa me trocando pela orgia, faltando sempre com a tua companhia” (Errei, sim, de Ataulfo Alves); e Herivelto respondia “Não falem desta mulher perto de mim, não falem pra não lembrar minha dor...E agora em homenagem ao meu fim, não falem dessa mulher perto de mim” (Cabelos brancos, dele em parceria com Marino Pinto), mas Dalva levava corda e retrucava “Desse amor quase tragédia, que me fez um grande mal, finalmente essa comédia, vai chegando ao seu final...Já paguei todos os pecados meus, o meu pranto já caiu demais, só lhe peço pelo amor de Deus, deixe-me viver em paz” (Fim de Comédia, Ataulfo Alves), Herivelto não se conformava e vinha com “Não, eu não posso lembrar que te amei, não eu não posso esquecer que sofri...Caminhemos, quem sabe nos vejamos depois...(Caminhemos).

Dalva de Oliveira então pegava pesado cantando “Que será, da minha vida sem o seu calor, da minha boca sem os beijos seus, da minha alma sem o seu calor...” (Que será, de Rossini Pinto) e assim Herivelto arremata com “Teu mal é comentar o passado, ninguém precisa saber o que houve entre nós dois, o peixe é pro fundo das redes, segredo é pra quatro paredes, não deixe que males pequeninos venham transtornar os nossos destinos...Primeiro é preciso julgar pra depois condenar” (Segredo, outra em parceria com Marino Pinto), por ironia a composição foi gravada pela própria Dalva.

A briga duraria alguns anos e mais algumas composições com o Atiraste uma pedra, Bom dia, Camisola do dia, e contou com a intromissão de outros compositores, entre eles, Ataulfo Alves e Lupícinio Rodrigues, sendo o primeiro a favor de Dalva e o segundo, de Herivelto. Para saber mais sobre esta história leia então Minhas duas estrelas.

Humberto Oliveira

2008-02-07T13:46:00.000-08:00

Avenida Paulista

Depois de LAMPIÃO E MARIA BONITA, a Rede Globo investiu em uma nova minissérie com temáticas urbanas e atuais como (tanto para época quanto para os dias atuais) desvio de dinheiro, corrupção, traições e negociatas. Intitulada AVENIDA PAULISTA, a minissérie escrita a quatro mãos por Daniel Más (Bambolê) e Leilah Assumpção, teve à frente o diretor Walter Avancini, que inaugurava ali seu núcleo de teledramaturgia que ainda produziria GRANDE SERTÃO, VEREDAS; ANASQUISTAS, GRAÇAS À DEUS.

AVENIDA PAULISTA que trazia no elenco Antonio Fagundes, Walmor Chagas, Dina Sfat, Bruna Lombardi, Odilon Wagner entre outros nomes, estreou em 10 de maio de 1982 e o último dos 15 capítulos foi exibido em 28 de maio, sempre no horário das 22 horas.

A minissérie era um drama que tinha como premissa básica a ascensão social e a trajetória de Alex Xavier (Antonio Fagundes), funcionário de um banco que dá um desfalque, porém não vai preso ao ser descoberto e sim promovido pelo dono do banco, Frederico Scorza (Walmor Chagas) que na verdade quer mesmo é usar Alex como testa-de-ferro, responsabilizando o ambicioso rapaz pela falência de umas de suas empresas. Dina Sfat interpreta Paula Alencar, amante e cúmplice do banqueiro. Odilon Wagner é Albino, noivo de Ana Maria, vivida por Bruna Lombardi, filha única de Scorza, que se apaixona por Alex.

Na metade da minissérie, Paula se vê abandonada pelo amante e para se vingar une forças com Alex, porém Scorza é assassinado, recaindo a culpa sobre Alex, no entanto, Paula Alencar é a única pessoa que pode salvar o jovem ambicioso da cadeia, mas no dia do julgamento é acontece surpreendente reviravolta – Paula depõe contra Alex, que acaba preso pelo assassinato do banqueiro.

Nada de extraordinário realmente acontece nesta segunda empreitada da Rede Globo na produção de minisséries, cujo efeito mais imediato foi roubar o lugar reservado aos chamados “enlatados” (forma pejorativa como os seriados norte-americanos eram chamados na época) dando oportunidade de mostrar na televisão, um produto diferenciado dos habituais folhetins diários e que tinham em Janete Clair, Dias Gomes, Cassiano Gabus Mendes e Lauro César Muniz seus maiores expoentes. No entanto, o público não queria mais que isto, ou seja, as tramas de sempre vividas por galãs como Tarcísio Meira e Francisco Cuoco, ou mocinhas como Regina Duarte e Glória Menezes.

AVENIDA PAULISTA marcou a estréia da apresentadora Angélica na televisão. Ela faz Ana Maria quando criança num rápido flashback. A minissérie foi reapresentada em novembro de 1985, no mesmo horário.

Humberto Oliveira

2008-02-07T13:34:00.000-08:00

Coleção Nota DEZ

Para os apreciadores da boa música popular brasileira, nada melhor que a coleção Noel Rosa Pela primeira vez. A coleção idealizada por Omar Jubran em parceria com a Funarte, Ministério da Cultura e Universal Discos reúne toda a discografia de Noel Medeiros Rosa, ou simplesmente Noel Rosa, um dos maiores compositores que o Brasil já conheceu.

São 229 gravações em suas versões originais distribuídas por 14 cds e ainda um livreto com as letras de todas as músicas e prefácio de João Máximo, autor da mais completa biografia do compositor.

O Poeta da Vila, como ficou conhecido Noel Rosa nasceu em 1910 e mesmo morrendo jovem, aos 35 anos incompletos em 1937, deixou extraordinária herança musical que influenciaria compositores como Tom Jobim e principalmente Chico Buarque.

Da autoria de Noel Rosa destacamos clássicos como Três apitos, Último desejo, Conversa de botequim, Feitio de oração (em parceria com Vadico), Feitiço da Vila, Palpite infeliz entre outras pérolas valiosas do nosso cancioneiro.

Noel, seja pela primeira ou pela miléssima vez, uma coleção que vale ouro. Nota 10.

Humberto Oliveira

2008-02-07T12:31:00.000-08:00

Os 10 Mandamentos em lançamento especial com três DVDS

Para os apreciadores de filmes religiosos épicos, muito em voga nos anos 50, uma ótima pedida é o Box especial do filme Os Dez Mandamentos, superprodução realizada em 1956 por Cecil B. De Mille, que por sinal havia dirigido versão muda do mesmo filme nos anos 20.

Esta é a quarta edição do filme em DVD. A primeira saiu sem extras e sem a versão dublada em português; a segunda trazendo o citado áudio; a terceira edição foi lançada em 2005 com pequenos documentários sobre a produção. Por último esta edição com três discos trazendo tudo que havia nos anteriores incluindo a versão muda do filme.

As duas edições mais recentes trazem extras como os comentários da escritora Katherine Orrison, autora de um livro contando os bastidores do filme. Os comentários são um atrativo à parte e felizmente legendados em português. Traz ainda o trailer do making of de 1956, e seis mini-documentários, todos devidamente legendados. O terceiro disco traz a versão muda de Os Dez Mandamentos.

Durante as filmagens, que duraram cinco anos, De Mille sofreu um enfarte, porém isso não o impediu de retornar ao set para concluir o filme que se tornaria o último de sua carreira. No elenco destaque para Charlton Heston como Moisés, Yul Brinner, Annie Baxter, Edward G. Robinson, John Derek, Vincent Price e muitos outros.

Os Dez Mandamentos, um dos maiores épicos da história do Cinema, possui todas as características de seu diretor: cenários suntuosos; multidões de figurantes; dramaticidade quase teatral, elenco de grandes estrelas, glamouroso, exagerado e poderoso com a capacidade de arrebatar o público com cenas inesquecíveis como a abertura e travessia do Mar Vermelho, o plano geral mostrando milhares de hebreus como escravos trabalhando para erguer o império do faraó, a consumação das pragas que assolam o Egito e ainda quando Deus (voz de Charlton Heston) escreve com fogo os Dez Mandamentos. Espetáculo grandioso e eloqüente deste especialista chamado Cecil B. De Mille.

Um ótimo programa para apreciadores do gênero.

Humberto Oliveira

2008-02-01T14:00:00.001-08:00

Linha Direta Justiça dá aula de jornalismo investigativo e teledramaturgia

“Quem definirá, um dia, essa maldade obscura e inconsciente das coisas, que inspirou aos gregos a concepção indecisa da Fatalidade?” Esta frase do escritor Euclides da Cunha cabe como uma luva para tentarmos entender a sucessão de acontecimentos trágicos que ocorreram na vida do jornalista e dramaturgo, Nelson Rodrigues, depois do assassinato de seu irmão, Roberto, morto com um tiro em plena redação do jornal Crítica, do pai Mário Rodrigues.

“A Primeira tragédia de Nelson Rodrigues” título para o Linha Direta Justiça levado ao ar pela TV Globo na noite de 7 de junho de 2007, abordando o assassinato do desenhista e jornalista Roberto Rodrigues por Sylvia Seraphim Thibaú que no dia 26 de dezembro de 1929 o alvejou com um tiro de um revólver calibre 22.

A reconstituição de época foi capricihada e chegou a requintes como a presença de Jofre Rodrigues que interpretou ninguém menos que seu pai,Nelson Rodrigues, na fase adulta. Um dos netos de Mário Rodrigues Filho aparece como Nelson jovem. Outros detalhes que podemos destacar – a caracterização de Mário Filho, com suas sobrancelhas e cabelos avermelhados, e ainda a gagueira do implacável proprietário de Crítica, Mário Rodrigues.

O programa contou com os depoimentos de Nelson Rodrigues Filho, do jornalista e escritor Ruy Castro, autor da biografia definitiva de Nelson Rodrigues – O Anjo Pornográfico, do diretor de teatro Caco Coelho, que assumiu o posto deixado por Ruy Castro como organizador da obra não teatral de Nelson publicada pela Companhia das Letras, e também depoimentos de parentes de Sylvia Seraphim.

No momento do disparo fatal, na redação do jornal Crítica, além de Roberto, estava seu irmão mais novo, Nelson, na época com dezessete anos, o redator Carlos Cavalcanti, o auxiliar de redação, Juracy Drummond, e o investigador de policia, Garcia de Almeida, que inclusive foi quem desarmou Sylvia que se resignou a fazer este comentário – “Vim para matar Mário Rodrigues, matei o filho. Estou satisfeita”. Enquanto isso, Nelson tentava ajudar seu irmão que agonizava no chão.

Roberto agonizou durante três dias. Nelson ficou rezando pelo restabelecendo do irmão, mas a medicina em 1929 era muito precária. A bala se alojara na espinha de Roberto que morreria de falência múltipla dos órgãos por causa da Peritonite. A morte do irmão seria fator decisivo na obra do futuro dramaturgo Nelson Rodrigues.

No velório de Roberto, um ensandecido Mário Rodrigues não saía de perto do caixão e falava o tempo todo - “Aquela bala era para mim”. Mário Rodrigues morreria 77 dias depois do filho. Como disse Nelson Rodrigues numa crônica sobre o assassinato do irmão – “de paixão”. Com a perda de dois de seus membros, nunca mais a família Rodrigues seria a mesma. Bastou apenas um tiro deflagrado por Sylvia Seraphim.

O julgamento de Sylvia Seraphim aconteceu em 22 de agosto de 1930, tendo como advogado de defesa, Clóvis Dunshee de Abranges e na promotoria, Max Gomes de Paiva. Sylvia foi absolvida. Os Rodrigues sofreriam, depois das mortes de Roberto e de Mário, mais um duro golpe quando explodiu a revolução de 1930 e Getúlio Vargas ascendeu ao poder. Crítica era um dos jornais dos poucos jornais que faziam campanha contra Getúlio e por isso com a vitória de Vargas, o jornal foi empastelado, invadido e destruído por simpatizantes do novo presidente.

No entanto, o destino da assassina de Roberto Rodrigues também foi trágico. Depois do escândalo, Sylvia, separada do primeiro marido, se envolveu com outro homem. Ficou grávida. Da relação nasceu um menino. Sylvia foi abandonada. Desgostosa, tentou suicídio, mas foi salva e internada. No entanto teria sucesso em sua segunda tentativa.

Linha Direta Justiça, que estreou em 2003, o programa nestes mais de três anos exibiu histórias sobre casos famosos como a “Fera da Penha”; “Irmãos Naves”; ”Zuzu Angel”; “O Crime da Mala”; “Vladimir Herzog”; “Ângela Diniz”; “O desaparecimento do menino Carlinhos” entre tantos outros.

Humberto Oliveira

2008-02-01T13:52:00.000-08:00

Perfume, a história de um assassino

Realizado em 2006, esta ótima co-produção alemã, francesa e espanhola, Perfume, a história de um assassino, dirigido por Tom Tykwer, baseado no livro homônimo de Patrick Suskind, acaba de ser lançado em dvd pela Paris Filmes. No elenco, destaque para Ben Whishaw que interpreta Jean Baptiste Grenouille, e ainda Dustin Hoffman (O Júri), como o perfumista, Giuseppe Baldini, e Alan Rickman (Duro de Matar).

O roteiro, escrito a seis mãos por Tykwer, Bernard Eichinger, também produtor do filme, e Andrew Birkin, é bastante fiel ao best-seller de Suskind. A trama se passa na França, século XVIII, onde Jean Baptiste Grenouille, logo ao nascer condena sua mãe a forca com o primeiro grito que dá. Em seguida o menino é levado para um orfanato, onde é quase sufocado em sua primeira noite entre os órfãos maiores.

Aos cinco anos, Jean Baptiste ainda não aprendeu a falar,mas sabe que um menino diferente dos outros. Com treze anos é vendido para o dono de um curtume. Mas a dona do orfanato não tem chance de gastar o dinheiro, pois acaba sendo degolada e roubada. A estimativa de vida no curtume é de cinco anos, mas Jean Baptista sobrevive. Um dia, ao ir para a cidade fazer uma entrega, passar a sentir odores diferentes dos habituais e conhece o perfumista Giuseppe Baldini, que decadente, há anos busca criar um novo perfume que traga de volta seus dias de glória. É então que seu destino se cruza com Grenouille, que graças ao seu talento, e em troca de ensinamentos, desenvolve fórmulas para o perfumista.

Baldini lhe ensina a antiga arte de extrair perfumes de óleos e ervas preciosas. Até que um dia ele sente um cheiro que o levará a um aterrorizante busca pelo perfume mais poderoso do mundo – feito da essência de jovens virgens que passa a assassinar, aterrorizando Paris. Ele, que é um gênio, se torna um monstro, um assassino que vive para detectar qualquer cheiro no planeta, mas ele próprio não exala nenhum odor. A busca de Jean Baptiste pelo perfume perfeito, e tão poderoso que poderia dominar todas as pessoas do mundo, o leva numa jornada de loucura, obsessão e morte.

Com um ótimo elenco de apoio e contando apenas com dois nomes conhecidos do grande público, Hoffman e Rickman, o diretor Tom Tykwer realizou um dos melhores filmes do ano passado, mas que passou quase despercebido nos cinemas (nunca foi exibido em Porto Velho) talvez graças à ambientação que retrata, de forma realista, uma Paris repleta de pessoas que se amontoam pelas ruas, das péssimas condições de higiene em que a população vivia, em pleno século XVIII.

O filme, inegavelmente tem qualidades - a caprichada reconstituição de época, ótimas interpretações, roteiro bem escrito, direção segura, que apesar da reverência ao livro, não apenas para exageros nas cenas de assassinato, quando tudo é mais sugerido que mostrado, assim como o erotismo que domina a história do começo ao fim, culminando na orgia no epílogo do filme.

Humberto Oliveira

2008-02-01T13:35:00.000-08:00

Noel Rosa, multimídia setentão

Ninguém em tão pouco tempo de vida, produziu tanto e com tal talento. Poeta irretocável, melodista inspirado, cronista de costumes, sua obra é exemplo e inspiração para quem pretenda fazer música popular no Brasil.

Em comemoração aos seus 100 anos, a gravadora EMI, lançou em cd a coleção 10 polegadas, incluindo o disco onde estão as gravações do LP Polêmica gravado em 1956 com as interpretações de Roberto Paiva e Francisco Egídio. No LP estão Lenço no pescoço, Mocinho da Vila, Frankenstein da Vila, Conversa fiada e Terra de cego, de Wilson Batista, e Rapaz folgado, Palpite infeliz, Feitiço da Vila, e João Ninguém, de Noel, mas a última composição de Noel Rosa que encerrou a polêmica com o samba, Deixa de ser convencido.

Noel, o Poeta da Vila, é o título da cinebiografia do sambista Noel Rosa (1910 -1937) dirigida pelo cineasta Ricardo Van Steen, que levou cerca de dez anos para terminar o projeto do filme, mas a espera valeu a pena, o longa-metragem foi premiado na Mostra de Cinema de Tiradentes, Minas Gerais, que aconteceu em fevereiro deste ano.

O filme mostra o encontro de Noel, interpretado pelo ator Rafael Raposo, com o sambista Ismael Silva, que leva Noel para o morro onde é apresentado a turma do samba. Outras passagens importantes do filme, a polêmica musical entre Noel e Wilson Batista, e ainda o triângulo amoroso que Noel viveu com sua mulher, Lindaura, vivida pela atriz Lidiane Borges e sua grande paixão, a dançarina Ceci, interpretada por Camila Pitanga, para Ceci, Noel compôs o antológico Último desejo, e além dessa música, outras vinte e nove de Noel estão no filme, que teve orçamento de R$ 4,5 milhões. O diretor pretende lançar o filme em circuito nacional em maio, quando se comemora os 70 anos de morte do compositor.

Em 1991 foi lançado o songbook Noel, idealizado e produzido por Almir Chediak. O cd traz vinte e duas faixas como Três apitos, por Tom Jobim; Tarzan, o filho do alfaiate, com Djavan; Último desejo, interpretada por Gal Costa; Pela décima vez, na voz de Nelson Gonçalves. Chediak reuniu um time de primeira, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Jards Macalé, Chico Buarque, Ney Matogrosso, João Nogueira, Os Cariocas entre outros.

A coleção Noel pela primeira vez (2000), projeto idealizado por Omar Abu Chahla Jubran e lançado pela Funarte. São 229 gravações em versões originais reunidas em sete cds duplos, encarte com 160 páginas, fotos, registros discográficos em ordem cronológica.

No tempo de Noel Rosa, de Henrique Foréis Domingues, mais conhecido por Almirante, a maior patente do rádio. Editora Francisco Alves lançou a primeira edição do livro em 1963.

Em 1990, para comemorar os oitenta anos de nascimento de Noel Rosa, o historiador João Máximo e o músico, Carlos Didier, lançam a biografia definitiva de Noel Rosa, uma biografia, que 17 anos depois serviria de base para o filme Noel, Poeta da Vila.

Esta biografia levou sete anos para ser escrita, opta por contar a história de Noel Rosa, sua época, sua gente e sua obra, numa narrativa linear, cronológica e jornalista num total de 46 capítulos, abrangendo desde o período de 1834, contando as origens da família do compositor indo até 1937, ano da morte de Noel Rosa.

Em 2003 a editora Nova Alexandria lança a coleção Jovens sem fronteiras. Um dos títulos desta coleção ficou a cargo de Guca Domenico que escreveu O Jovem Noel Rosa, enfocando a fase dos quinze aos vinte anos da vida do Poeta da Vila, um relato fascinante sobre as privações da infância, dos conflitos da vida escolar, dos percalços da adolescência das tragédias familiares, da amizade com Cartola, Braguinha e Almirante e da vontade de seguir a carreira musical.

2008-01-29T11:51:00.000-08:00

Chega ao fim jornada de Jason Bourne

Depois de amargar uma espera de duas semanas consegui locar o DVD do filme O Ultimato Bourne, longa metragem que encerra a trilogia Bourne inspirada no personagem criado pelo escritor Robert Ludlum. O longa metragem consagra definitivamente o diretor Paul Greengrass, o ator Matt Damon, protagonista dos três filmes, e a franquia que neste terceiro episódio revela as origens de Jason Bourne, sua verdadeira identidade e as conseqüências dessas descobertas para organização que o criou.

O competente Paul Greengrass, o mesmo dos ótimos, Domingo sangrento, Vôo United 93 e Supremacia Bourne, filme anterior da franquia, mais uma vez utiliza movimentos e anglos de câmera inusitados, câmera na mão e absolutamente nada de efeitos digitais nas cenas espetaculares de perseguição pelas ruas do Marrocos, Nova York, Paris e Londres, inclusive filmando nas estações de trens misturando os atores em meio à multidão imprimindo mais realismo às cenas.

O filme ganha muito graças à forma peculiar de filmar do cineasta inglês, um roteiro ágil e o desempenho cada vez melhor de Matt Demon. Por exemplo, as lutas continuam muito bem coreografadas. A câmera mostra nas seqüências de ação, closes de Demon para que o público saiba que é ele mesmo fazendo a cena e não um dublê. Claro que nas cenas mais perigosas como perseguições automobilísticas, batidas e capotagens, o diretor convoca os dublês.

O primeiro filme da trilogia, Identidade Bourne (2002), teve na direção Doug Liman (Sr e Sra Smith) que apesar do sucesso da produção perdeu o posto para o inglês Paul Greengrass, consagrado com uma indicação ao Oscar de direção ano passado pelo citado Vôo United 93, escalado para dirigir A Supremacia Bourne (2004) que também fez sucesso, garantindo um terceiro filme, este Ultimato Bourne com Greengrass assumindo mais uma vez a cadeira de diretor.

Ultimato Bourne encerra a trilogia, porém isso não significa que Jason Bourne não voltará um dia para enfrentar novos ou velhos inimigos. Os fãs aguardam ansiosos.

Os três filmes estão disponíveis em DVD. A título de curiosidade existe também disponível um telefilme produzido em 1988 intitulado Identidade Bourne primeira adaptação do livro de Robert Ludlum e protagonizado por ninguém menos que Richard Chamberlain, o padre Ralph da série Pássaros Feridos.

Humberto Oliveira

2008-01-29T11:49:00.000-08:00

A volta do Cine Veneza

Há alguns meses o glorioso Cine Veneza fechou abruptamente suas portas nos pegando de surpresa e deixando milhares de cinéfilos abandonados. E da mesma forma que fechou, diga-se passagem para reformas e ampliação, sem aviso prévio, o Cine Veneza reabre para o público nesta sexta-feira (25).

O filme escolhido para a grande reabertura é o arrasa-quarteirão protagonizado pelo astro Will Smith – Eu sou a lenda – que estava em cartaz no Cine Rio. Acho uma pena que depois de tantos meses fechados a sala de exibição reabre com oferecendo ao público um filme que havia estreado semana passada. Uma pergunta fica no ar: por que não trazer um filme como A Lenda do tesouro perdido – O livro dos segredos com Nicholas Cage ou O Gângster, novo trabalho do diretor Ridley Scott?

O mais importante é que a partir de agora podemos seguir nossas vidas de novo, pois Cine Veneza está de volta como se em momento algum tivesse fechado. Pois é isso mesmo que parece. Ficamos pensando ou imaginando que faz apenas uma semana que outro filme acabou de sair de cartaz para dar lugar a Eu sou a lenda.

O que queremos dizer é que ficamos felizes com este retorno. Esperamos que tal fenômeno nunca mais ocorra para não nos sentirmos abandonados, órfãos ou até desprestigiados. Resta então apenas dizer – Seja bem vindo de volta Cine Veneza e que em 2008 possamos ter a oportunidade de assistir aos filmes do Oscar, vencedores ou não, a volta do velho e bom Indiana Jones em sua quarta aventura, o retorno do Cavaleiro das Trevas que desta vez enfrenta um novo Coringa e até mesmo que tenhamos a sorte de vibrar com o Homem de Ferro, O Incrível Hulk e muitos outros filmes que aguardamos ansiosos assim como aguardamos a reabertura deste cinema.

Boa diversão

Humberto Oliveira

2008-01-29T11:47:00.000-08:00

Eu sou a lenda ou Eu sou o tédio

A primeira super produção a chegar a Porto Velho em 2008, Eu sou a lenda (I Am Legend, 2007) em cartaz desde a última sexta-feira (18) não me decepcionou. Não afirmo isso no bom sentido, muito pelo contrário. O longa metragem estrelado, literalmente, de ponta a ponta por Will Smith, impressionantemente contido, nada acrescenta as outras duas versões produzidas em 1964 e 1971, a não ser as impressionantes seqüências mostrando a devastação de Manhattan.

Na primeira cena do filme uma pequena participação da atriz Emma Thompson interpretando a médica Alice Krippin que está na televisão anunciando a descoberta de uma vacina capaz até de curar câncer. Três anos se passaram e vemos que algo deu errado. Ruas vazias tomadas pelo mato, prédios e carros abandonados. No meio da desolação apenas o tenente coronel e médico Robert Neville (Smith) único sobrevivente ao ataque mortal de um vírus chamado “Krippin” que dizimou a população. Nesta versão nova versão que custou mais de 150 milhões de dólares, ao contrário das anteriores, o Neville vivido por Will Smith não caça as pessoas infectadas que se transformaram em perigosas criaturas sedentas de sangue, e tenta a todo custo encontrar uma cura.

Neville passa seus dias enviando mensagens de rádio para outros improváveis sobreviventes e imunes ao vírus como ele ou então vagando pelas ruas desertas tendo apenas a companhia de uma cadela chamada Sam. Juntos vivem escondidos numa mansão onde o protagonista residia com a mulher e a filha que, são mostradas apenas em rápidos flashbacks.

Dirigido pelo cineasta Francis Lawrence, o mesmo do irregular Constantine, este Eu sou a lenda peca por manter a personagem central muito tempo sozinha na tela. Faz lembrar a personagem de Tom Hanks em Náufrago que também passa quase todo o filme sozinho e tendo apenas a companhia de uma bola que ele passa a chamar de Wilson. E a presença insossa da atriz Alice Braga nada acrescenta a trama que na meia hora final recebe uma dose de adrenalina quando os infectados descobrem onde Neville está escondido e atacam furiosamente.

Outro ponto decepcionante do filme são os humanos transformados em monstros criados digitalmente e nada realistas. Talvez por isso o diretor adie o quanto pode mostrar os monstros para o público que, pode até incorrer no erro de que a demora é para aumentar o suspense. O primeiro confronto se dá quando Sam entra num prédio às escuras e Neville vai procurá-lo, no entanto se depara com as criaturas prontas para atacar. Verdade seja dita Will Smith carrega o filme nas costas.

A interpretação de Will Smith salva Eu sou a lenda e faz valer o ingresso. Pouco a pouco percebemos que ele perde a sanidade. A obsessão em encontrar a cura, os diálogos que mantém com os manequins que, foram colocados nas calçadas e lojas por ele, as idas e vindas a uma locadora de vídeo onde Neville freqüenta e cujos DVDs, seu preferido é Shrek, assiste em ordem alfabética. O grande mérito de Smith é a força como mostra a angustia, solidão e isolamento da personagem.

Não vou aqui revelar o desfecho do filme, no entanto para quem conhece as outras versões (Mortos que matam e A última esperança da terra) Eu sou lenda apesar de bem produzido não apresenta nenhuma surpresa. Inclusive à saída do cinema ouvi comentários do tipo – “Esperava mais do filme” ou “Ainda bem que é curto”. Por estas e outras que Eu sou a lenda deveria se chamar “Eu sou o tédio”.

Humberto Oliveira

2008-01-29T11:31:00.000-08:00

Eu sou a lenda estréia em Porto Velho

Estréia nesta sexta-feira (18) no Cine Rio (19h00 e 21h00) a superprodução estrelada pelo astro Will Smith. Trata-se de Eu sou a lenda (I Am Legend, 2007) dirigida por Francis Lawrence (Constantine) com roteiro escrito a quatro mãos por Akiva Goldsman (Uma mente brilhante) e Mark Protosevich roteirista da versão para cinema do personagem dos quadrinhos Thor, filme com estréia prevista apenas para 2009.

No elenco de Eu sou a lenda, além de Will Smith, acostumado a salvar a humanidade da destruição e estrela absoluta do filme, a presença da brasileira Alice Braga (Cidade de Deus, Cidade baixa) fazendo sua estréia numa produção hollywoodiana e seguindo os passos da tia famosa. Ninguém menos que Sônia Braga.

Tendo como cenário uma Nova York devastada, a trama gira em torno do cientista Robert Neville (Smith) que tenta conter um vírus mortífero que acaba por transformar suas vítimas em criaturas mutantes e assassinas. Neville, de alguma forma imune ao vírus, por três anos envia mensagens de rádio diariamente na esperança de encontrar outros sobreviventes como ele. Mas os infectados estão à espreita e prontos para matá-lo, pois para estas criaturas Neville é o verdadeiro monstro.

O filme é a segunda refilmagem de Mortos que matam (The Last Man on Earth, 1964) baseado no livro de Richard Matheson e estrelada por Vicent Price. A mesma história ganharia uma nova versão em 1971 - A Última Esperança da Terra (The Omega Man) desta vez estrelada por Charlton Heston como Dr. Robert Neville. Eu sou a lenda é apenas mais um sintoma do revisionismo de Hollywood que, atualmente passa por uma crise causada pela greve de roteirista que dura desde o final do ano passado.

O escritor Richard Matheson também teve adaptadas para o cinema outras histórias de sua autoria como Encurralado, filme que marcou a estréia de Steven Spielberg na direção de longas metragens. Outras produções de destaque são Em algum lugar do passado (1980) estrelado por Christopher Reeve e Jane Seymour, Amor além da vida (1998) com Robin Williams e Annabella Sciorra entre outros títulos, incluindo episódios da cultuada série Além da Imaginação.

Boa diversão.

Humberto Oliveira

2008-01-11T11:08:00.000-08:00

Todos os anos é assim mesmo. Não adiante reclamar. Se foram exibidos filmes ruins claro que também algumas produções que não se enquadram na categoria dos melhores mas que por outro lado puderam saciar um pouco a fome e a de boa diversão ou diversão razoável dos cinéfilos de plantão.

Em 2007 o público vibrou e Micheal Bay e Steven Spielberg ficaram alguns milhões mais ricos com o sucesso estrondoso de Transformers. Segundo o crítico Rubens Ewald Filho “o filme mais divertido do ano”. Pode até ter sido, mas se tivesse quarenta minutos a menos certamente seria melhor. Assim com é certo o sol nascer e se pôr todos os dias, a continuação está sendo planejada. Os Autobots e os Decepticons ainda vão se enfrentar muito na tela grande. Mas nem só de efeitos mirabolantes e cenas barulhentas o cinema respirou em 2007. Vale lembrar o irregular Uma noite no museu. Apesar das presenças de Ben Stiller, Owen Wilson e Robin Williams até que dá para assistir. Outro filme que o público gostou muito foi o singelo e açucarado Letra e Música estrelado por Hugh Grant, mais uma vez interpretando ele mesmo e Drew Barrymore, louquinha para ganhar mais dólares numa nova seqüência de As Panteras! Letra e música vale mesmo pela trilha sonora.

Até Sylvester Stallone resolveu trazer de volta seu lutador Rock no emocional Rock Balboa para um acerto de contas. O filme não é ruim, mas o resultado fez com que Sly ressuscitasse ninguém menos que John Rambo para Rambo IV! Credo. Daqui a pouco até Chuck Norris vai fazer um Bradock 4 – o retorno. Em Hollywood tudo é possível. Depois do sucesso da trilogia Senhor dos Anéis começaram a pipocar produções tendo a fantasia e mundos de contos de fadas como Aragon, Crônicas de Nárnia, e sendo os mais recentes Stardust mistério da estrela, de Matthew Vaughn e A Bússola de Ouro estrelado por Nichole Kidman e Daniel Craig. Este último está em cartaz no Cine Rio desde o dia 25 de dezembro e pelo visto vai longe!

Astros como Hugh Jackman e Edward Norton foram protagonistas de dois filmes abordando o mesmo tema, ou seja, os bastidores da mágica. Mas existem diferenças entre os dois filmes. Jackman enfrentava o rival vivido por Christian Bale na superprodução O Grande truque, dirigido por Chris Nolan (Batman Begins) e Norton estrelou O Ilusionista, que apesar de uma produção modéstia tem uma história melhor que o concorrente. Vale à pena assistir os dois filmes para que o espectador tire suas conclusões. Garantido mesmo são as surpresas e reviravoltas. A ficção cientifica teve seu representante na produção Sunshine – alerta solar, dirigida por Danny Boyle que abordou um tema explorado em muitos outros filmes onde a terra está em perigo seja pela extinção do sol, caso do filme de Boyle, ou meteoro em direção a terra como em Impacto profundo e Armagedon. Podemos citar ainda O Núcleo, O dia depois de amanhã, e Independence Day.

Não podemos deixar de citar as duas melhores animações do ano – o tão esperado longa metragem Os Simpsons, o filme que chega as telas depois de 18 temporadas na TV norte americana com sucesso. A melhor animação do ano ficou mesmo para Ratatouille, dirigido por Brad Bird (Os Incríveis) e co-dirigido por Jan Pinkava.

2008-01-10T11:16:00.000-08:00

O ano que passou realmente o que não faltou filmes ruins e como o preço do ingresso está muito caro temos mesmo é que passar à limpo e detonar as bombas que explodiram nas telas!

Quanto menos filmes exibidos fica mais difícil relacionar os piores de 2007 na capital. Mas quando se trata de Nicholas Cage até que a missão se torna menos árdua de cumprir. Cage protagonizou dois dos piores filmes do ano – O Motoqueiro fantasma, mais uma adaptação de um personagem de revistas em quadrinhos e ainda O Vidente. O primeiro ainda se salva por alguns bons efeitos especiais, mas no segundo realmente nada escapa. Nesse Cage interpreta um mágico que descobre ter o dom de prever alguns minutos no futuro. Em ambos os filmes ele está mais canastrão que nunca. E pensar que Cage até já ganhou um Oscar de melhor ator por Despedida em Las Vegas. Daqui a pouco ele será lembrado apenas como o sobrinho de Francis Ford Coppola!

Felizmente o Motoqueiro Fantasma não está sozinho na lista das mais fracas adaptações de personagens dos quadrinhos para o cinema. Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado não fica muito atrás nos quesitos roteiro fraco e bons efeitos especiais. Itens que não suficientes para salvar um filme. Ainda sob a batuta do mesmo diretor do primeiro filme, Tim Story, pouca coisa (perdão pelo trocadilho) escapa. Vale a pena pelo Surfista Prateado que merecia aparecer mais. Quem sabe no próximo filme eles encontrem um vilão melhor que Dr. Destino que nos dois filmes não disse a que veio. Uma pena

Nem Tony Shalhoub, o Monk do seriado homônimo salva este pseudo filme de terror e suspense baseado numa história de Stephen King - 1408, dirigido por Mikael Håfström. O filme conta ainda com John Cusack, que há muito tempo está devendo uma boa atuação e Samuel L. Jackson, ambos certamente deveriam estar com algumas contas atrasadas para aceitar participar deste filme que chega a lembrar um pouco O Iluminado, de Stanley Kubrick, também baseado em livro de King e que se passa num hotel possuído. Em 1408 a ação se passa num quarto.

A Estranha perfeita é outro filme da lista dos piores do ano. Estrelado por Bruce Wills que divide as cenas com Halle Berry, que tem em seu currículo, entre outros, os três filmes da bem sucedida franquia X-Men, onde interpreta Tempestade, o Oscar de melhor atriz pelo ótimo A última ceia, porém de lá para cá a atriz ainda não acertou a mão. Dirigido por James Foley, cineasta que nos anos 1980 e 90 dirigiu bons filmes e que agora está com a carreira decadente. Uma pena.

Nem mesmo Jim Carrey poderia salvar este A volta do Todo Poderoso, continuação de O Todo Poderoso estrelado por Carrey também dirigido por Tom Shadyac que escalou Steve Carell para a continuação. Carell interpreta o mesmo personagem do primeiro filme. Desta vez Evan (Carell) acaba de se tornar deputado e no primeiro dia de trabalho Deus aparece e pede que Evan construa uma nova arca, como a de Noé. Deus continua sendo interpretado por Morgan Freeman, sem dúvida o melhor do filme. A volta do Todo Poderoso se insere na categoria de filmes que não precisavam ser feitos.

Certamente Mark Wahlberg, apesar de não ser um ator tão bom, não tinha porque entrar nesta barca furada chamada O Atirador cuja trama recheada de clichês do gênero - Depois de causar a morte de um inocente, Bob Lee Swagger (Mark Wahlberg), um exímio atirador, isola-se nas florestas do Arkansas. Algum tempo depois, ele é persuadido por seus ex-parceiros a ajudá-los a impedir o assassinato do presidente. Mas ele acaba sendo enganado e acusado de ter planejado o crime. Agora, Bob terá de encontrar o verdadeiro assassino e desmascarar a farsa. Certamente você já viu este filme – Procurado; Sentinela; Tempo esgotado e também na série 24 Horas entre outros – A direção ficou a cargo de Antoine Fuqua, o mesmo de Dia de Treinamento e Lágrimas do Sol. Ainda no elenco de Atirador, Danny Glover, bem distante do sucesso de Máquina Mortífera.

Tudo nesse filme é ruim – a história, os atores e a direção. Tão ruim é o filme que nem vale à pena fazer comentários. Basta dizer que Luzes do além é uma espécie de continuação caça níqueis do igualmente rum Vozes do além, com Michael Keaton. Lembram dele? Pois é, ele já foi o Homem Morcego nas superproduções dirigidas por Tim Burton – Batman e ainda a continuação, Batman, o retorno. Outra grande bomba do ano foi este As tartarugas ninjas, o retorno. Inacreditável que esta porcaria tenha conseguido arrebanhar público suficiente para pagar a produção. Desperdício de tempo e dinheiro, mas certamente muitos incautos assistiram. Esta animação das conhecidas “tartarugas mutantes” vale apenas por ter sido o último trabalho do ator Mako (Conan, o bárbaro) que dublou a voz do mentor dos heróis – Mestre Splinter.

Milla Jovovich continua sua cruzada interminável no Resident Evil 3, contra os zumbis assassinos criados pelo vírus mortal T-Vírus e tentando derrubar a liderança da Corporação Umbrella. Sob a batuta de Russell Mulcahy, de Highlander, o guerreiro imortal, cuja carreira decaiu muito nos últimos anos. Recomendado apenas para fãs fanáticos do gênero podreira.

2008-01-10T10:16:00.000-08:00

2007 não foi um ano bom para os cinéfilos de Porto Velho. Basta lembrar que o Cine Brasil fechou em outubro por causa da pirataria. O citado cinema bem ou mal tinha seus atrativos como o preço acessível e sempre contava com três filmes em cartaz. O Cine Veneza continua fechado para reformas. Sobrou apenas o Cine Rio que, serve apenas para reunir jovens barulhentos que pouco se importam com o público que foi ali para assistir o filme. Mas o assunto aqui são os melhores e piores filmes exibidos no ano passado em nossas escassas salas de cinema

Finalmente Martin Scorsese ganhou seu Oscar de Melhor diretor com Os Infiltrados, mas o prêmio deveria ter sido ganho há muito tempo quando dirigiu Os Bons Companheiros, porém acabou vencendo por um filme menor em sua filmografia e ainda por cima uma refilmagem. Coisas da Academia. Adiante.

Scorsese ganhou pelo violento Os Infiltrados, estrelado por Leonardo de Caprio que, aliás, protagonizou outro filme que concorreu ao Oscar – Diamante de sangue – dirigido por Edward Zwick, o mesmo de O último samurai. Di Caprio teve indicações para os dois filmes – melhor ator pelo primeiro e ator coadjuvante pelo segundo. Não ganhou.

O vencedor como ator foi Forrest Whitaker pela sua atuação no filme O último rei da Escócia, filme não exibido em Porto Velho. No entanto o público local teve a chance de assistir a atuação da ganhadora do Oscar de melhor atriz – Hellen Mirren – em A Rainha, de Stephen Frears.

O excelente Labirinto do Fauno, que também só pôde ser visto em DVD, traz a assinatura do diretor Guilhermo Del Toro (Blade II e Hellboy) que conquistou o Oscar de melhor filme estrangeiro. Para encerrar esta parte não poderia de citar dois ótimos filmes que também não chegaram as nossas telas: A conquista da honra e Cartas de Iwo Jima, ambos dirigidos pelo veterano Clint Eastwood e produzidos por ninguém menos que Steven Spielberg. Que dupla! Os dois filmes estão disponíveis em DVD, assim como os citados acima.